Martin Felitti, representante de la cultura en movimiento

Historia de vida.

Rosario se caracteriza por contar con movimientos o labores vinculado con “lo social”. Esto conlleva una idea de vocación, que es ejercida por personas que se esconden detrás de esas actividades, pero que anónimamente son un pilar fundamental. 

“Nómade” es un bar cultural que está situado en Pichincha, y Martín Felitti es un joven de 26 años que formó parte de ese equipo fundador y que actualmente trabaja para que día a día salga adelante. Nos recibió en su pequeño despacho laboral del Concejo Municipal, y comenzó a contarnos su historia.

“Yo soy uno de los coordinadores. Mi tarea no es tanto de presencia, todos los días, sino de participar de las reuniones semanales y de intercambiar… Es una más como una coordinación desde afuera, como un apoyo desde afuera pero estando desde adentro en la toma de decisiones, digamos”.

Continúa diciendo: “Somos seis personas. Todos jóvenes… Hay gente que está encargada de la parte gastronómica y otras encargadas de la parte de los talleres y de la agenda nocturna, bueno y entre todos vamos conformando un equipo y nos vamos poniendo en sintonía semana a semana”.

Entre los integrantes que tienen entre 24 y 30 años, deciden las actividades que se van a llevar a cabo y qué es lo que va a estar incluido en la agenda cultural de ese espacio, incluyendo la mirada que le van a dar a las cosas: “[Yyyyyyyy] vemos a qué tipo de actividades le decimos que sí y a que tipos de actividades le decimos que no. Qué funciona, que no funciona, que actividad por ahí no tuvo mucha llegada a la gente pero esta buenísima… Sí, todo, todo lo vamos viendo. Y siempre como que entre todos nos vamos corrigiendo y aunando criterios para que no se transforme en otra cosa el lugar, para decir, no bueno, a ver, si nosotros queremos fomentar la cultura o defender esto tenemos que tener todas las semanas este tipo de actividades o este tipo de encare. Por más, que un sábado hagamos una fiesta, no hay drama, porque necesitamos sostener el lugar económicamente y no nos dan los costos, el alquiler es re caro, bueno… un montón de cosas. [Ehhhhhh], entonces le discutimos el perfil entero al lugar y bueno y entre todos vamos viendo como lo sostenemos”.

En cuanto al espacio físico -situado en Ovidio Lagos 68 bis-, le preguntamos a Martín sobre la manera de encontrarlo. Nos respondió que “fue ahí cuando entró en juego un componente especial” que definió como “suerte”… Los chicos, él incluido, ya con una planificación virtual comenzaron a ahorrar dinero para encarar los gastos que conllevarían materiales, remodelación, compra y posterior mantenimiento del lugar. Todos los esfuerzos lo realizaron pensando a futuro, sin saber que llegaría una persona que se les aproximaría para solucionarles los problemas.

Así, como a cualquier otro conocido, le comentaron la idea sin saber que contaba con un terreno disponible. [Con media sonrisa en la boca, picara, risueña explica]: “Una persona que se acercó a militar con nosotros y que conocía a nuestros candidatos de la facultad de derecho [eeeee] nos cuenta que tenía un lugar. O sea, le contamos que teníamos esta idea, que estábamos buscando lugares para alquilar, averiguando precios y eso. Bueno, le contamos y nos cuenta que él tiene [eee], tenía una chopería, ahí donde es nómade ahora, que esa chopería no funcionaba bien, que estaba perdiendo un montón de plata por mes”

Y prosigue, cambiando la expresión y tono de voz a una seriedad: “Nosotros le contamos que nuestro proyecto no era justamente de explotación comercial para llenarse de plata ni nada que ver, que tiene que ver en realidad con si sacamos plata poder reinvertirla, poder ver como se reutiliza. Y él nos dice: miren yo no tengo drama, me encanta el proyecto, comparto, compartía obviamente las ideas del grupo, lo que sea, y dice si yo no pierdo plata, o sea, si salimos en cero yo gano ya, porque estoy perdiendo, porque tengo el local parado y tengo un contrato ya hecho por cinco años”

De esta manera, “Tincho” y el equipo de jóvenes comenzaron las tratativas para llevar a cabo el proyecto. Concretaron con el dueño del lugar, Arturo, en febrero de 2016 y en abril el bar cultural abrió sus puertas.

“Toda la decoración está hecha por los chicos del taller de grafitis, [yyyyyy], tuvimos que pagar los materiales todo, pero no tuvimos que pagarle un peso a nadie que nos diseñe y es un trabajo de la puta madre, los murales de afuera y la decoración interna, bueno.. Así lo fuimos construyendo, un poco a pulmón”

Un ida y vuelta con la cultura en acción

Martín, nació el 23 de septiembre de 1989 en Buenos Aires. Se trasladó a Rosario, en zona norte, de pequeño y por el trabajo de su padre: “Veníamos para vivir un año acá nada más, para que trabaje ese año y volvernos, y cuando vivió un año acá, no se quiso volver nunca más, así que hasta el día de hoy estoy viviendo acá”.

Es un joven radiante, enérgico, gestual, a tal punto que a lo largo de toda la charla movió las manos con el fin de expresar algo más de lo que decía.

El primer antecedente de constituir alguna actividad con vistas colectivas fue justamente, en secundaria, al formar un “centro de estudiantes”, palabras que definiría gran parte de su vida: “Una de las cosas que surgieron, que creo que es lo que puede haber marcado un antecedente con lo que hoy vivo, es por ejemplo, la idea de formar un centro de estudiantes en una escuela católica, lo cual era bastante complicado, [esteeee] de hecho lo quisieron frenar por un montón de lugares, los responsables de la escuela, todo, pero teníamos un grupo interesante de chicos”. Y manifiesta, moviendo la cabeza de un lado a otro: “siempre con la idea de hacer algo por el resto. Bah, de pensar algo más en términos colectivos, o sea lo que uno puede aportar o construir más allá de la individualidad de cada uno”

Cuenta también que formó parte de un grupo de la parroquia, que estaba vinculado con la misma escuela, y que realizaba acciones de integración en los barrios. Luego ingresó en la carrera de Ciencia Políticas de la Universidad Nacional de Rosario acercándose a la agrupación Franja Morada: “En realidad al principio era medio amigo de todos, me llevaba bien con todos hasta que empecé a militar”.

En paralelo, trabajó para irse de vacaciones y ayudar en su casa, hasta que comenzó a cursar su segundo año de facultad: “Después, la verdad que la situación económica un poquito en mi casa como que mejoró y mis viejos me dijeron que podía prescindir del trabajo y dedicarme a estudiar nada más”. “Al año siguiente mis compañeros me eligen conducción del grupo de la franja en la facultad. Y lo que discutíamos mucho era cómo, más allá de la militancia universitaria, del paso que uno tiene por la universidad, o sea, lo que pensábamos siempre era: terminamos acá de estudiar o de militar, nos recibimos, lo que sea, y después ¿Qué?”. Desde el 2010 fue responsable del grupo y desde el 2011 hasta principios del 2014 se hizo cargo de la regional radical. 

A partir de allí, comenzaron a impulsar ideas “colectivas” para afrontar la realidad social que era el tema que los congregaba: “Una de las cosas que discutíamos ahí en la franja los últimos años mientras yo estaba, era cómo en realidad [eeee] fomentar la participación. Acercar a los estudiantes, a la gente joven como nosotros y demás. Y nos dimos cuenta que si íbamos a hablar de política partidaria y demás, no acercábamos a nadie, alejábamos mucho más de lo que acercábamos... [suspira generando una pausa que utiliza para pensar] Entonces nos teníamos que poner a pensar en una estrategia porque había un montón de gente que quería hacer cosas, involucrarse en algún proyecto de la facultad o de algún tema, pero no por eso se quería adherir a una línea política total, entonces empezamos a darles a distintas estrategias como armar grupos de excursión de medio ambiente, otros de cultura, otros de género y cada uno tenía su lógica, su intervención, otros trabajos barrial, etc. y la agrupación empezó a crecer mucho”. Esto lo contó con una inquietud como si estuviera viviendo todo eso nuevamente en su cabeza.

Comentó que tuvo la grata experiencia de hacer radio y formar parte de un programa, como también, de emprender otro proyecto: “Se llama Estación Rosario, que sigue vigente. Que es básicamente una escuela de oficios, que también hace asesoría legal gratuita, tiene algunos servicios para la comunidad, como un centro comunitario”.

Dejando huella en la ciudad

Después de ver que su agrupación política había crecido lo suficiente, su ambición fue más allá. Decidió volcar todo lo aprendido y sus ideas nuevas en un territorio más extenso. Poniéndose serio explicó: “Era de empezar a armar algo en la ciudad, digamos, de animarnos a partir de la referencia que teníamos de los concejales con los que laburamos en la ciudad y que son parte de nuestro grupo como es María Eugenia Schmuk y Sebastián Chale. La pensamos para la ciudad desde nuestro espacio de juventud. Y uno de esos proyectos que es [eeeee] por ahí el más ambicioso de los que encaramos, es Nómade, que es un club social y cultural que tiene que ver básicamente con eso. Primero con una estrategia de acercamiento [eee] y segundo una manera de poner en discusión la cultura: qué es la cultura para nosotros, cómo se fomenta, qué lugar debería ocupar en el Estado”.

Acá se dan lugar a numerosas actividades: “los espacios culturales como Nómade, por ejemplo, no son como ir a tocar, por ejemplo, a un bar o a un boliche. No, tiene que ver con otra lógica, tiene que ver con [eee] quitarle la lógica comercial a la cultura, si bien eso puede existir, digamos, quienes tienen su boliche y cobrarle a la banda un alquiler por tocar ahí es totalmente valido, lo que nosotros planteamos es otra lógica. Es una oportunidad para el artista, que no tenga que pagar un canon o conllevar todo un determinado gasto para poder expresarse”.

“Todas las semanas hay talleres, de día hay algunos gratuitos, otros que no, abiertos a la sociedad. Por ejemplo, nosotros en Nómade para las semanas de las vacaciones de invierno hicimos distintas actividades en el día en donde a todos los nenes del barrio los dejábamos entrar gratis. Digamos, si venia alguien de afuera pagaba un derecho de espectáculo para los actores, pero todos los nenes que eran de pichincha los dejábamos pasar gratis. Era una manera también de colaborar nosotros al barrio, de darle un lugar a los chicos para que puedan pasar una tarde o unas tardes en el día del niño, [eeee] bueno, como eso, muchas cosas que en realidad tienen que ver con una manera de entender un espacio cultural, o sea ¿Qué significa un espacio que le de oportunidades a los Rosarinos? Que esté abierto a la gente, que sea un espacio de encuentro, que podamos intercambiar ideas pero que tampoco le impongamos nada a nadie”.

Martín se centra en explicar la relación Espacio-Política: “Venís te acercas a Nómade, te interesa, tenemos una galería de arte hermosa, tenemos un salón para talleres genial, te interesa la gente o demás, eso no significa que te afilies o que empieces a ser parte de nuestro espacio político no, pero si, por ahí te acercas porque compartís nuestra manera de entender la cultura o nuestra manera de fomentarla o nuestra manera de promoverla y eso es lo que importa y eso es para nosotros lo que tiene sentido y lo que hace que se puedan generar determinados cambios más de consciencia en la gente, digamos. Ir más allá de una campaña electoral para que la persona te vote sino involucrar en proyectos más estratégicos y a largo plazo a rosarinos y rosarinas que compartan una mirada sobre ese tema”.

Se le preguntó por la posibilidad de asociación con alguna institución de la ciudad. Martín respondió rotundamente: “No, no, de asociarnos no. Si estamos en constante vinculación con instituciones. Por ejemplo, la Escuela de Bellas Artes, la Facultad de Ciencias Políticas también, hemos hechos actividades con distintas cátedras... La facultad de Medicina. O sea, si hay vinculación pero no tenemos ninguna asociación directa con nadie, digamos”.

Hubo un momento en el que titubeó al responder: “[Eeeeeee] ¿Cuánto fue mía esa idea? [Yyyy] yo te diría un[nnnn] 30 porciento sería, un 20 por ciento habrá sido mía. Porque la idea original fue de una compañera que la empezó a pensar, los demás fuimos más de empezar a materializarlo”. Pero se recupera y alega: “Igual tampoco teníamos la idea de que íbamos a tener tanta repercusión y tanta llegada, eso fue… nos sorprendió. Hoy tenemos la agenda llena hasta el verano… eso es zarpado. Aparte se instaló el nombre en cierta manera, en el buen sentido, no en un sentido comercial. Se instaló el nombre como un lugar copado para ir a encontrarse para ir a tomar algo y para ver que hay esta noche y eso está bueno”.

Concluye defendiendo la elección del nombre para el espacio cultural: “Yo sé que por ahí es muy slogan, pero el nombre lo pensamos por la cultura en movimiento. Porque es un lugar que todo el tiempo cambia. Porque todo el tiempo hay algo que se mueve y algo que se modifica y porque pasa muchísima gente de distintas características por ahí, de distintas expresiones culturales”.

Eso es Martín: cambios, tropiezos, seguir adelante ante una meta fija. Eso es Nómade: oportunidad, reconstrucción, un lugar abierto a todo el mundo.

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AUTORES: Escobar, Lorena. Capozucca, Giuliana. Sigalovsky, Magalí.

Feria Rosarina: sublimación del espítritu de los trabajadores

Crónica 

Lunes 9 de mayo, 10 de la mañana. Victoria está sentada en su pedacito de lugar. Pertenece a la feria de artesanos de “Plaza General José de San Martín”, pero con la particularidad de que es su primer día de venta. 

Gracias al auspicio de la Municipalidad y la Secretaría de Promoción Social, hay más de 10 stands puestos uno al lado del otro, formando una fila interminable, que por su posición geográfica, se convirtieron en pocos años, en un símbolo de la ciudad. Se han transformado asimismo en una alternativa de recreación para los vecinos, turistas y transeúntes, tanto como una salida laboral para todos aquellos que quieren salir adelante ofreciendo opciones de productos y precios accesibles.
Bajo un día triste, con nubes grises que tampoco ayudan a que cambie la situación, Victoria espera sentada y tranquila a un comprador. Ella sabe que es, justamente, la feria la que le aporta color a la esquina de Córdoba y Moreno.

La gente pasa y pasa, corridos por el tiempo que transcurre, y son solo algunos los que deciden aminorar su marcha para prestar atención a los objetos que están a la vista. De este modo, cuando alguien se acerca, ella comienza a exhibir su trabajo destinado exclusivamente a estampar objetos y prendas. Y, por ello, vemos remeras de mangas cortas y vestidos de colores claros, como blanco, amarillo y verde agua, que contrastan con su vestimenta. Ella estaba personificada por el negro, eso significa: calza y remera ajustada -sin contar el bolso del piso y su compañero fiel, el mate-. Así, lo único que desentonaba en esta armonía oscura eran las zapatillas blancas de 3 tiras rojas y su pañuelo gris. La curiosidad eran las frases sobre una placa situada en el lado izquierdo de su estante, que llamaba mucho la atención.
Colmada por un aroma a chipá que perfumaba todo el ambiente público, Victoria adquiere algo de magia, algo de amabilidad y de cortesía para dar detalles sobre la indumentaria, las técnicas, algo de asesoramiento personal y la entrega de folletos con el eslogan “Es una mixtura, es Cabaret Voltaire”.  
Ante la pregunta curiosa: “¿Y cómo se hace la producción?”, muy elocuente responde: “con la técnica de sublimación y vinilo termotransferible”. Lo cual, obviamente, lleva a re-preguntar: “¿Y eso que es? ¿Cómo se hace?”. Allí me explicó su arte, un proceso complicado, que no es muy utilizado como recurso a pesar de que no se requiere mucho capital o maquinarias especializadas para llevarlo a cabo. Para la sublimación simplemente se necesita “una impresora común con tinta especial, termo sensible” y una plancha de “40 por 40”, parecida a la de los tintoreros que tiene una regulación de presión para adaptarla a cada prenda. Así el estampado requiere que se imprima el dibujo con esa tinta, fijado por el calor de la plancha. Por otro lado el vinilo es como “el plástico de las calco” que se corta manualmente y con la misma plancha se pega. Y así, realizan prácticas empleadas por las grandes empresas, pero de manera artesanal.
Ya pasadas las 10.30 horas, Victoria hace hincapié en lo que simboliza la feria. Ya que junto a su pareja, debieron esperar 6 meses para finalizar las etapas de selección; etapas que persiguen el objetivo de fiscalizar “si tu proyecto es original, que no estés replicando nada, que no estés vendiendo cosas en nombre de otro”. Representa obtener un lugar fijo donde la gente pueda dirigirse porque, ciertamente, son los encargados de la estampación, producción, venta, publicidad y distribución del bien final, definiéndose como “emprendedores”. Recalcó que el beneficio de la feria es gratis y que no te exigen pagar impuestos. Manifestó que no hay manera de “capitalizarse”, no reciben ningún tipo de subsidio y que “es todo a pulmón”, por lo que ellos solos deben llevar adelante el trabajo.
El proyecto comenzó un año atrás con las primeras estampaciones ante una necesidad personal de conseguir alguna prenda que no esté inmersa en los cánones comunes, porque hay un valor agregado que cada persona puede impregnarle a su diseño. Sin embargo explica: “Esto tiene todo su encanto pero la gente busca otra cosa, esta pasado de moda”. Según ella, estamos en la etapa de la imagen, y al pronunciar esa última palabra hace un gesto de disconformidad. Cual gitana del arte contemporáneo me contó que, por ese motivo, le gusta ofrecer “cosas originales” como remeras que contengan dibujos referidos a la literatura, humor gráfico, y reproducir obras de artes, lo que me permite entender el porqué de todas las caricaturas de escritores sobre la mesa.
“No importa si varía el tamaño de lo que se tiene que estampar, porque para nosotros el gasto es el mismo. No nos modifica, porque la plancha estampa igual algo grande que algo chico”, explica contenta; aunque de todas formas, se puede utilizar menos papel intentando imprimir varios de esos dibujos de manera conjunta. Trampa que ayuda a optimizar parte de la producción.
Luego, cuasi indignada comienza a defender la idea de potenciar al emprendedor que siempre debe competir con grandes cadenas productivas: “Apuesto al comercio justo, voy en contra de los grandes monopolios”, y fue entonces cuando se refirió al trabajo en la era postmoderna, era del capitalismo, tildándolo de esclavo. Y fue más allá. Aseguró totalmente consciente, que si algún día tuviera un local seguiría con la sublimación. En realidad, la técnica que usa es la que “más fideliza la estampa”, y al mismo tiempo tiene un procedimiento simple y eso lleva a que diga que “no lo cambiaría por nada del mundo”. La serigrafía, por su parte, se debe estampar color por color y la gente eso “no te lo reconoce, no se lo podes cobrar”, así es como ella decidió obtener una buena calidad antes que una buena remuneración. Fundamentalmente, esos son sus ideales y los va a perseguir hasta el final, por ello, en su hablar utilizó la palabra “elegir” varias veces. Elegir una forma de vida, un modo de trabajar.

El deshielo ya se inició

Los Rolling Stones cerraron su gira en Cuba e hicieron historia. Brindaron un concierto gratuito en el complejo Ciudad Deportiva de La Habana, y se convirtieron en la primera “gran” banda de rock en actuar allí. 

Todo comenzó con la visita de Obama, presidente de los Estados Unidos, a la Isla. Y los diarios del mundo –impactados- mostraron ese encuentro oficial como totalmente positivo, sobresaltando la “predisposición” de ambos mandatarios para el relanzamiento de las relaciones diplomáticas. Empero, si hay algo claro, es que la política siempre se basó en cuestiones de oposición, y eso permitió que se creen muros que hasta hace algún tiempo parecían imposibles de demoler.

Pero detrás de todas esas barreras, jugando un papel central, se encuentra la música. Y aunque no es ilógico, puede pensarse como totalmente inaudito que justamente una banda de “rock”, derribe semejante diferencia ideológica.

 

Durante muchísimos años la música rock fue prohibida tanto para la radio como para la televisión, y el utilizar cabello largo, barba, y hasta jeans ajustados generaban problemas políticos a todos aquellos ciudadanos que comulgaban con ese estilo, cual subversivos rebeldes en contra del régimen. En otras palabras, luego de la Revolución Cubana, lo referido a Occidente se contraponía a las creencias comunistas lideradas por Fidel Castro.

Durante muchísimos años se llevó a cabo persecuciones, desapariciones, y millones de atrocidades más, convirtiendo a las figuras culturales como delincuentes destinados al exilio. Y es en este contexto, que bandas como Los Rollings o The Beatles referían, definitivamente, a una rápida invasión del imperialismo capitalista.

Durante muchísimos años la música era aquella fruta prohibida a la cual no podían acercarse por no ser bien vista, o mejor dicho, la única manera de poder escuchar música extranjera era en forma clandestina o enganchando frecuencias norteamericanas (posibilitados por su proximidad geográfica). Pero ya no más, esa "postura ideológica desafiante" que tenía inscripta la música -junto a sus seguidores- se mejoró levemente con el milenio, abriendo paso al futuro.

Y lo dijo el propio Mick Jagger: "Los tiempos están cambiando", y para bien.

Sin lucha no hay victoria

Hombres que saludan a la mujer por su día, cuando en realidad pienso: “¿hay necesidad de saludarla y felicitarla? ¿por qué? ¿por reivindicar sus derechos?”.

"Todas las desgracias del mundo provienen del olvido y el desprecio que hasta hoy se ha hecho de los derechos naturales e imprescindibles de ser mujer". (Flora Tristán).

El día internacional de la mujer fue declarado, en 1975, de manera oficial por la ONU y justamente reivindica a todas las mujeres y sus derechos (sociales, económicos, políticos…), y como gran acontecimiento encontramos que cientos de mujeres murieron en el incendio de la fábrica de Nueva York. De esta manera, poco a poco, las mujeres han forjado su propio lugar en la sociedad, y todos los pequeños avances, de allí en adelante, deben ser entendidos como búsqueda de su propio reconocimiento como ser humano en condiciones de igualdad.

Tal como tantas mujeres, algunas anónimas y otras conocidas, que lucharon incansablemente por lo que era urgente, actualmente, no es fácil enfrentarse a un sistema totalmente arcaico que se continúa reproduciendo sin límites aparentes. No es fácil salir a la calle rogando que nadie te grite nada por la vestimenta que usas, como así tampoco es fácil no ser mirada de mala manera o excluida simplemente por hablar en repudio de la desigualdad social y de género. Ya que todos debemos garantizar la igualdad de participación y oportunidades sin ser tratadas de “típicas feministas” o “típicos machistas”. Es decir, la lucha es ardua y todavía queda mucho camino por recorrer.

"Lo que conocemos como femenino en el patriarcado no sería lo que las mujeres son o han sido, sino lo que los hombres han construido para ellas". (Luce Irigaray).

¿Cómo las normas que nos amparan son realmente suficientes si por día hay casi 300 llamados de violencia hacia una mujer? Así, el sufragio femenino, las diferentes movilizaciones y demás reconocimientos, son totalmente en vano ante la muerte de una mujer solamente por ser y por haber nacido mujer; son inútiles ante la trata de personas, la violencia familiar, y otras tantas situaciones repudiables que vivimos. Claro, todo esto si se ve el vaso medio vacío, pero es preferible verlo así, y es justamente por ello, por lo que debemos luchar.

La igualdad no debe quedar como una simple utopía de unas cuentas mujeres. La sociedad debe ser más justa, equitativa, pluralista, y considerada... Y eso se construye día a día y por todos, luchando ante la inequidad sustantiva existente en todos los ámbitos. Así, debemos comprender que “8 de marzo” son todos los días. A la mujer se la quiere, se la cuida y –por sobre todas las cosas- se la respeta, todos los días y no solamente hoy por ser un día "especial". Porque no se si hay mucho de especial, pero sí, detrás, hay mucho por exigir.

Lingüística para todos.

Benveniste plantea en “La Subjetividad en el Lenguaje” que el lenguaje posibilita la configuración de la subjetividad. ¿Por qué?

Para Benveniste el lenguaje es un dispositivo generalizador de subjetividad, es decir, plantea que el lenguaje no es un instrumento de comunicación, sino que es la posibilidad misma de comunicación. Y esto se debe a que un instrumento es exterior al hombre, creado por los seres humanos, en cambio el lenguaje se sitúa dentro de la misma naturaleza del hombre.
Es así como el lenguaje está formado, de manera innata y tal, que permite a la persona apoderarse de la lengua y construirse en el acto enunciativo como “yo”. De aquí, Benveniste asegura que el lenguaje funda su realidad y subjetividad a partir de la polaridad “yo-tu” (que remite a los sujetos discursivos/hablantes) El “yo” es quien emite al acto enunciativo y el “tu” es el que recibe ese enunciado.

#QuizShow // Teorías de comunicación y medios.

 Informe

INTRODUCCIÓN: 

Para poder llevar a cabo el análisis de la película y tener una mejor comprensión teórica, debemos a priori conocer el contexto histórico-político mundial, enfocándonos específicamente en Estados Unidos, ya que es el escenario principal. Aquí podemos destacar como máximo suceso el pleno desarrollo de la Guerra Fría, tal como lo señala Robert J. McMahon: “Con la derrota de las potencias del Eje y el fin de la Segunda Guerra Mundial comenzaron a evidenciarse las profundas diferencias existentes –ideológicas, políticas, socioeconómicas, geoestratégicas– entre los miembros de la coalición triunfante. Bajo la amenaza real de un posible enfrentamiento nuclear, dos modelos bien diferenciados de sociedad –la occidental capitalista, encabezada por Estados Unidos, y la soviética comunista, abanderada por la Unión Soviética– trataron de imponer sus criterios en un mundo sometido a un intenso proceso de cambio tras la sangrienta conflagración mundial y el nacimiento de la descolonización en los países del llamado Tercer Mundo”. (McMahon ; 2005 : contratapa).

DESARROLLO:

Podemos señalar que en la primer escena de la película se muestra en un primer plano a un auto de alta gama, lo que nos hace relacionar el hecho con lo que la Teoría Crítica denomina como Industria Cultural. En el sentido de que se hace una descripción de ese “objeto: auto” con el trasfondo ideológico de lo que representaría para la masa el estereotipo de norteamericano ideal y ese pseudo-poder, que le brindaría el objeto, por sobre los demás. De esta manera, se refleja el auge y masificación del capitalismo en esa época. En cuanto a los mensajes de los medios al relatar la realidad, en la escena también se muestra que específicamente la radio describe el lanzamiento del primer satélite Sputnik (por la URSS) como un hecho trágico, cargado de significación y nacionalismo. Realzaba el pensamiento contrapuesto entre estas dos naciones y su mensaje era claro y contundente en su intención de impactar sobre la masa.

Así, relacionamos una de las estrategias de Chomsky, ya que se utilizó la estrategia número 6, utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión: “la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…” (Chomsky : 2). Ese aspecto emocional es clave por el contexto social de la Guerra Fría. Así, el discurso que se sostuvo en la película sobre Rusia y su satélite está claramente opacado por intereses económicos, políticos y sociales del medio, generando una visión distorsionada del hecho, tal como lo señala Eliseo Verón al decir que los acontecimientos existen en la medida en que los medios lo construyen. Y siguiendo con el planteo de la construcción de acontecimiento una frase que nos llamó poderosamente la atención es “Eres productor Dan, Produce” en referencia a la supuesta expulsión de Herbert del programa y la necesidad de buscar una nueva imagen para el producto que lo patrocina.

Prosiguiendo con la trama notamos que en el programa televisivo “twenty-one”, en el cual se basa el film, se incluye una publicidad: Geritol, que supuestamente mejoraría la capacidad intelectual de la gente, eliminando el cansancio y haciéndote sentir “más rápido y más fuerte”. Claramente, esta propaganda se utiliza como instrumento de la sociedad capitalista al servicio del consumismo y mercantilismo. Walter Benjamin precisa esta situación en “Calle de dirección única” indicando: “La mirada hoy más esencial, la mirada mercantil, que llega al corazón de las cosas, se llama publicidad. Aniquila el margen de libertad reservado a la contemplación y acerca tan peligrosamente las cosas a nuestros ojos”. (Marafioti ; 2005 : 181) . O sea, la publicidad dentro de la industria cultural penetra en las masas de manera tal que da esa sensación de libertad fraudulenta o falsa libertad, haciendo creer que se tiene la posibilidad de elegir, distrayendo al hombre. De esta manera, la industria da lo que le garantiza ganancia ya que esa masa, despersonalizada y alienada, no sabe lo que tiene ni lo que quiere…

Si se quiere aplicar lo que sostenemos de las ganancias, hay una escena en la que el presidente de Geritol llama a su par de la NBC para pedirle que Herbert Stempel pierda el concurso porque su figura no le es rentable para el producto. Y desde otro punto de vista, podemos sostener que se decide eliminar la figura de Herbert por la de Van Doren, porque al provenir de una familia prestigiosa, esa nueva figura podía resaltar, de alguna forma, el prestigio del producto ofrecido... Cuando a Wolton en una entrevista le preguntaron sobre “¿Cómo podemos salvar la comunicación?” sostiene que “la tercera cosa necesaria para salvar la comunicación es distinguir bien entre la comunicación marcada por la economía y la mercancía, ésa de la publicidad y de la seducción y que forma parte de nuestras vida” . Y agregando la mirada de los filósofos/escritores contemporáneos podemos destacar a Eduardo Galeano, quién en uno de sus artículos sostiene: “En ese mismo mundo sin alma que nos presentan los medios como el único posible, los mercados han sustituido a los pueblos; los consumidores a los ciudadanos, las empresas a las naciones y a las ciudades. Las competencias comerciales a las relaciones humanas. Nunca antes la economía mundial fue tan poco democrática, y jamás el mundo más escandalosamente injusto” . 

Así, el programa se convierte en un lugar que resalta la imagen de “héroe”. Heroe que en un principio era un “tipo común” y luego pasa a ser un intelectual. En la cultura de masas, específicamente en el Iluminismo se sostiene que se emplean los estereotipos o modelos culturales como mecanismo de manipulación. “La estrategia de la industria cultural superpone diferentes tácticas. Una de ellas es la del funcionamiento a través de los estereotipos. Estos conforman un elemento indispensable para organizar y anticipar las experiencias de la realidad social” (Marafioti : 189) . A continuación, Marafioti también sostiene que la diferenciación de los contenidos en géneros -en este caso de entretenimiento- estructuran el producto y prevén la conducta del espectador, ya que cada uno de esos espectadores deben ubicarse en un modelo previamente determinado de expectativas. (Marafioti ; 2005 : 190).

Por ello, uno de los hechos destacados de la película es el mostrar la masificación de la población ante el producto emitido por la cadena televisiva. Esto se evidencia cuando la gente reconoce a Herbert luego de haber ganado, como así también cuando un grupo de monjas estaban inmersas en ese producto cultural.
De la frase que pronuncia Stempel a su esposa: “todos quieren hablar conmigo porque me aman” podemos analizar que la industria cultural cosificó al individuo dejando de lado la subjetividad de la persona por el poder de objetivar todo lo que esté al alcance del capitalismo. Así, la masa podía identificarse con él perdiendo su poder de racionamiento crítico ante ese estereotipo impuesto. Lo fundamenta Marcuse al decir que “la racionalidad técnica, la razón instrumental, han reducido el discurso y el pensamiento a una dimensión única que hacen concordar la cosa y su función, la realidad y la apariencia, la esencia y la existencia. Esta “sociedad unidimensional” ha anulado el espacio del pensamiento crítico” (Mattelart, A – Mattelart, M ; 1997 : 56). A su vez, con la frase del productor a el protagonista principal “la televisión no va a desaparecer, tenemos que pensar en el futuro”, se deja en claro que en el programa se cosifican todos los actores involucrados. Dicho de otra forma, el poder está por encima del individuo alienado y considerado sólo como un número más dentro de la masa.
Otra cita de la película que podemos considerar, con respecto al poder que tienen los medios de comunicación de otorgar prestigio, es “Eres Herbert, ¿qué podrían hacerte?”.

Enfocándonos específicamente en la actitud por parte de uno de los protagonistas: Van Doren, podríamos decir que aunque consideraba deshonesto la idea de que le den las respuestas del concurso, desobedeció/negó a su moral y siguió adelante encandilado por el poder del dinero. Obviamente, impulsado por los nuevos valores capitalistas, en contraposición con los tradicionales. En otro momento, debe decidir si firma un contrato con otro programa (ofrecido, justamente, porque su imagen seguía siendo rentable para la empresa), poniendo en juego nuevamente los valores preestablecidos socialmente: la codicia generada por el capitalismo y su afán de poder. Es así como el ser famoso y el dinero estaba primero en la escala de prioridades de Van Doren.
“La “sociedad” puede disponer en forma arbitrária, ya que el “bien” es todo aquello que elija hacer, simplemente porque ella escoge hacerlo. Y, dado que no existe una entidad tal como la “sociedad”, puesto que no es sino un número de hombres individuales, ello significó que algunos hombres (…) tienen el derecho de satisfacer cualquier capricho (o cualquier atrocidad) que deseen, mientras que los demás hombres están éticamente obligados a consumir sus vidas al servicio de los deseos de la pandilla que detenta el poder” (Ayn Rand ; 2006 : 21-22). Acá, podemos volver a nombrar que este joven formaba parte de una familia de intelectuales, e históricamente estos grupos poseían ciertos saberes, conocimientos, o poder adquisitivo que, ellos mismos con el consenso de la sociedad, los colocaban como los dueños de la verdad. Tal como lo plantearon Paulo Freire y Antonio Faundez, en su libro “Por una pedagogía de la pregunta” en la primera y segunda parte del mismo.

En la película, el jefe de la NBC con las palabras “representa el sueño americano: tu puedes ser rico” sostiene una concepción de valor que deriva de la imposición del sistema capitalista a las masas para que consuma, y consiste en entender el progreso como prosperidad económica.

Otra dicotomía entre valor/ ética-moral, se refleja cuando en el juicio tanto el presidente de la cadena televisiva y su colega del patrocinio se desligan de las culpas, explicando ante el tribunal que ellos no sabían que los concursantes tenían de antemano las preguntas del juego... Y si retrotraemos la película, a pocos minutos de comenzar, suena una canción que se llama “Mack the knife”, que en un momento dice “Could it be, our boy's done something rash?”, lo que en español significaría: “¿Podría ser que nuestro muchacho haya hecho algo imprudente?”. Claramente, estaba anticipando toda esta secuencia de Van Doren, cuando comienza a dudar de que le dieran las preguntas, pensando, justamente, qué es lo que debería hacer, ya que el mandato social y/o los valores aprendidos en las instituciones (familia, colegio, universidad) marcaban que, tal como el personaje lo cataloga, era “deshonesto”. Sin embargo decide hacerlo, hasta que al final reflexiona sobre su accionar y cuenta la verdad.

En cuanto a las vestimentas como tendencia social de esa época, se ve una gran diferencia entre lo que es el concurso y todos sus allegados, y lo que es la vida cotidiana. En la primera, el contexto del programa, relacionado con el alto poder adquisitivo de esas personas, define la manera en la que deben vestirse, que en este caso es de manera formal. Cabe destacar que en esa época, los años 50, la gente se vestía con trajes y las mujeres, primordialmente, de vestidos, zapatos y sombreros, es decir, la vestimenta era una tendencia social. En cambio, cuando se muestra la vida cotidiana, específicamente, dentro de las casas, la vestimenta utilizada es informal. Si lo analizamos dentro de la teoría del Iluminismo o Teoría Crítica, podemos decir que la ropa es un objeto-mercancía, y que la industria textil era una de las industrias más poderosas que sostenía el sistema social... Esa diferencia marcada se puede distinguir en la escena en la que Herbert se reúne con el joven que formaba parte del comité que estaba investigando “twenty-one”.

Relacionando la teoría de Usos y Gratificaciones de Katz, en donde se pasa de la premisa “¿qué hacen los media a las personas? a ¿qué hacen las personas con los media?” (Wolf ; 1994 : 78) sostenemos que el éxito de ese concurso se debe a que el programa pudo satisfacer la necesidad de entretenimiento de los individuos. “La situación social produce tensiones y conflictos que el consumo de mass media atenúa” (katz-Blumler-Gurevich ; 1974, 27). Los mismos autores sostienen también que una de las cinco necesidades que los medios satisfacen es la de “evasión (relajación de las tensiones y conflictos)” (Wolf ; 2007 : 81). También debemos tener en cuenta que en esta teoría se postula que la relación de los individuos con los medios es de manera racional, ya que la gente consume solamente si le interesa. Aquí se pone en juego la motivación del sujeto. “El efecto de la comunicación de masas es entendido como consecuencia de las gratificaciones a las necesidades experimentadas por el receptor: los medias son eficaces si y cuando el receptor les atribuye dicha eficacia” (Wolf ; 2007 : 78)

La frase más relevante, a nuestro entender, es: “La especulación en esta sociedad llega a construir hechos, la televisión es un foro de verdades”, en oposición, Hegel mantiene que “la verdadera realidad es el acontecer, no es el ser ni el no ser, sino la tensión entre ambos” (Faundez, A ; 1985 : 65) De aquí podemos sostener que en la Industria cultural los productos culturales como los programas de televisión, están producidos racionalmente, y tienen el mismo esquema de organización que los productos en serie. “A mediados de los años cuarenta Adorno y Horkheimer crean el concepto de “Industria Cultural”. Analizan la producción industrial de los bienes culturales como movimiento global de producción de la cultura como mercancía”. (Mattelart, A – Mattelart, M ; 1997 : 54). 
Williams sostiene: “lo que en realidad vemos es lo que eligen los camarógrafos o directores con la intención de ofrecernos lo más interesante” (Wiliiams ; 1992 : 24), luego agrega: “No se trata únicamente de la posibilidad, para ciento de millones de personas de acceder a las versiones directas de miles de eventos distantes. Ese es el efecto más citado, descrito a menudo como “una ventana al mundo”. Pero es, desde luego, una ventana muy curiosa. No es una vista fija desde algún lugar en el que hemos decidido situarnos. Como se señaló en los ejemplos de la guerra y el partido de futbol, estamos viendo y siendo vistos al mismo tiempo. La ventana no está hecha de cristal puro y simplemente, sino de un complejo proceso de producción técnica y social” (Wiliiams ; 1992 : 26). Esa construcción del acontecimiento, como sostiene Williams -por las cámaras-, puede verse reflejado en la escena en la que el conductor de “twenty-one” practica ante cámara voces y la manera en la que va a pronunciar su enunciado.

 

Ahora pasando a el papel que la película le da al diario New York Times, en relación a la construcción de agenda y el seguimiento de todo lo que ocurría en el programa, es total; y puede ser relacionado con Agenda Setting. Dicha teoría, analiza cómo los medios tratan a la sociedad, impactando en la valoración social de esos temas que imponen. Es así como condicionan esa valoración a través del rasgo de la acumulación: cuanto énfasis le dan los medios a un acontecimiento, o por la consonancia: acostumbran a las audiencias a saber qué es lo importante y que no, por la producción que se le da a ese tema. En este caso, todo lo que acontecía relacionado al juego era meritorio de primera plana. De esta manera McCombs y Shaw definen a este tipo de efecto como “el resultado de la relación que se establece entre el énfasis manifestado por el tratamiento de un tema por parte de los mass media y las prioridades temáticas manifestadas por los miembros de una audiencia tras recibir los impactos de los media” (Saperas; 1985 ; 1987)

Desde otra perspectiva, en la teoría de Usos y Gratificaciones analizamos que existía una necesidad cognoscitiva en los individuos, y por eso utilizaban al periódico para informarse, con la gratificación de auto-aprendizaje. “El receptor actúa sobre la información de la que dispone y la usa” (McQuail ; 1975 : 17). Wolf en “la investigación de la comunicación de masas” explica que Katz-Gurevith-Haas establecen las cinco clases de necesidades que satisfacen los medios de comunicación “a) necesidades cognoscitivas (adquisición y refuerzo de los conocimientos y de la comprensión)” (Wolf ; 2007: 81). Aunque también es necesario hablar sobre papel juega el diario respecto a la utilización de la estrategia de distracción, tal como lo plantea Chomsky. Esta distracción se usa como elemento de control social ya que desvía el foco de atención primordial como lo es la guerra fría, atendiendo a noticias irrelevantes como lo es el programa. De esta misma manera, el diario al decidir comunicar algo o no, revela la base de intereses ocultos que tiene… Y si queremos explayarnos sobre la formación de enunciado de los medios dentro de la cultura del iluminismo, podemos demostrar que “tanto la estructura que poseen los mensajes masivos como su contenido explícito apuntalan su función reproductora del sistema dominante” (Sandoval ; 2013 : 180), justificación necesaria para entender la importancia que el New York Times brindaba a ese producto televisivo. 

Ahora bien, analizando la compañía de la que surge el programa “twenty-one”, podemos decir que la NBC era una de las cadenas más importantes del país, lo que lleva a suponer que detrás de esta empresa existen intereses económicos, e ideologías políticas que respaldan dichos intereses. “La concentración económica se vincula con el complejo entramado de relaciones que tempranamente se estableció entre el poder político, el poder económico y los propietarios de los medios” (Matriri – Becerra ; 2006).  Cuando se pronuncia la frase “Tocará a la industria farmacéutica, no ganes enemigos” hay un convencimiento de este trasfondo político, social, económico e ideológico detrás de las grandes cadenas de televisión como lo era la NBC en la década del 50.

Poder y grandes medios / monopolio de las grandes cadenas de televisión, para nosotros es uno de los ejes centrales que se muestra: no solo con los patrocinios y publicidades, sino también, se manifiesta claramente cuando en el juicio se da a conocer que el presidente de esa cadena de televisión conocía a el juez. Y aquí volvemos a ese entramado político-económico-social que nombramos anteriormente.

A Guillermo Mastrini en una entrevista le preguntaron sobre “¿Quiénes se encuentran detrás de los monopolios de la información?” y respondió: “Por un lado, algo que está muy presente en la Prensa Escrita, es lo que llamaríamos las familias tradicionales, dueñas de los medios de comunicación, aquellas que se vincularon históricamente con el surgimiento de la prensa, y que son las que detentaban el poder económico y muchas veces el político, de los países. En Radio y Televisión, están más vinculados a lo que llamaríamos unos “grupos emergentes” a nivel económico, más dinámicos, muchas veces vinculados al gran comercio, y que han desarrollado desde allí nuevas capacidades económicas” . 

Dentro de nuestra cultura popular contemporánea, y con respecto a la manipulación de los medios y sus intereses, podemos destacar que René, cantante de la banda Calle 13, escribió en lo que luego se transformó en canción con el título de “multiviral”: “El que controla, el que domina, quiere enfermarte pa' venderte medicina. Y nos endrogan, nos embrutecen; cualquier pregunta que tengamos la adormecen. Son las mentiras recalentadas, nos alimentan con carne procesada; y la gente sigue desinformada. Una noticia mal contada es un asalto a mano armada” .  Y así, Eduardo Galeano en uno de sus artículos sostiene: “La propiedad de los medios masivos se concentra más y más en pocas manos; los medios dominantes están controlados por un puñado de poderosos que tienen el poder para dirigirse al mayor número de ciudadanos a través del planeta. Nunca antes tantos hombres fueron mantenidos en la incomunicación por un grupo tan pequeño” .

Caso aparte, y por último, debemos nombrar que en la película se destaca la visión de periodistas mercenarios, funcionales a los medios, sin moral y dejando de lado su propia ideología por lo valores del sistema que impera en la sociedad. Hablamos aquí de capitalismo, o tal como sucedió en nuestro país en el Proceso de Reorganización Nacional con la Guerra de Malvinas y la guerra sucia, y aunque de diferente manera sigue ocurriendo en la actualidad. “La sociedad espera que se informe la verdad. Eso es lo que espera, porque hasta ahora, los mensajes que se le están dando de alguna forma son manipulados, tergiversados, y se advierte cuando el vecino protesta por algo, reclama por algo, cuando ocurren las manifestaciones; esperan que se digan las cosas y esperan que nosotros ocupemos ese rol comunicacional, trasmitirle todo lo que está ocurriendo, verazmente (…) Quizás sea utópico o idealista pero espero que alguna vez seamos los motores para cambiar una realidad a través de la comunicación, la información; que la gente vea, coteje, de alguna u otra forma posturas, que sepa interpretar lo que está comunicando. Espero realmente que esto suceda para evitar ocultar información, que es lo que a lo que los gobernantes les gusta, ocultar cosas”. (Jose Quiroga ; 2000)

CONCLUSIÓN: 

Quiz Show se ocupa de demostrar cómo los individuos se involucran y se ven afectados por los medios de comunicación. Tanto con la radio, el periódico, pero esencialmente, con el programa de televisión “twenty-one”, convertidos en masa siguiendo lo que acontece con el programa, sus concursantes y el supuesto “fraude” de las respuestas.
Luego de lo que leímos, especialmente lo referido a industria cultural, sostenemos que en esa época lo que decían los mass media era considerado como “la verdad”, y el medio era vanagloriado hasta el punto máximo de que la sociedad no dudaba de lo que decían, por lo que los sujetos (alienados) no tenían la necesidad de replantearse esa situación. La sociedad estaba inmersa en una falsa libertad que nublaba, lo que Adorno y Horkheimer denominan como razón crítica, en contraposición con la razón instrumental. “El control social aparece bajo el disfraz de espontaneidad. La realidad se justifica a si misma eliminando toda posibilidad de crítica” (Marafioti ; 2005 : 186).
“Iluminismo se entiende como iluminación, clarificación, explicación. Estos conceptos abarcan los de desenmascaramiento, desmitificación, descubrimiento” (Marafioti ; 2005 : 186). De esta manera, el sometimiento de los sujetos que el sistema capitalista con la producción en serie vociferaba, no permitía que se llegase a esa “iluminación racional”. Por lo que se seguía justificando a ese sistema preponderante que traía aparejado consigo toda una red de manipulación política, ideológica, social y cultural...
Pero también es interesante ver como la televisión no solo se presentaba ante las masas como “entretenimiento”, sino a su vez, como un instrumento de esa sociedad capitalista para la provocación al consumismo. Eje fundamental de ese sistema predominante que beneficiaba a unos pocos, a la elite capitalina, tal como lo denomina Mastrini y Becerra en “Apuntes para una teoría de la concentración”.(Matriri – Becerra ; 2006).  
Después de todo, Sartre estaba en lo cierto: “EL HOMBRE ES LO QUE HACE CON LO QUE HICIERON DE ÉL”.
 

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AUTORES: Escobar, Lorena. Salinas, Lucas. Tomás, Maximiliano

BIBLIOGRAFÍA:
-  ARRUETA, César. ¿Qué realidad construyen los diarios? Buenos Aires: Lcrj inclusiones. 2000.
- FREIRE, Paulo y FAUNDEZ, Antonio. Por una pedagogía de la pregunta. Brasil: Paz e terra. 1985.
- MCMAHON, Robert. La guerra fría: una breve introducción. España, Madrid. Alianza. 2009.
- MARAFIOTI. Roberto. Sentidos de la Comunicación. Buenos Aires. Biblios. 2005.
- MATTELART, A. MATTELART, M. Historia de las teorías de comunicación. España. Paidós. 1997.
- RAND, Ayn. La virtud del egoísmo. Grito Sagrado, Fundación de Diseño Estratégico. 2006.
- QUIROGA, Sergio. La producción de noticias en CTC Canal 2 (San Luis), en http://www.eca.usp.br/alaic/chile2000/ 6%20GT2000%20Periodismo/.
- SAPERAS, Eric. La Sociología de la Comunicación de Masas en los Estados Unidos: una introducción crítica. Barcelona. Ariel. 1985.
- WOLF, M. La investigación de la comunicación de Masas. Crítica y perspectivas. México. Paidós, Colección dirigida por Umberto Eco. 1994.

-http://comunicacionbeta.net/la-sociedad-civil-tiene-que-tener-sus-propios-medios/
-http://www.cmtv.com.ar/discos_letras/letra.php?bnid=1579&tmid=126208&tema=MULTIVIRAL_%28FT._TOM_MORELLO,_JULIAN_ASSANGE_Y_KAMI
-http://www.aulahispanica.com/node/273
-http://saperlipopette909.blogspot.com.ar/2006/10/entrevista-con-dominique-wolton.html
-http://www.aulahispanica.com/node/273
-http://comunicacion.idoneos.com/334377/

Cumpleaños y reflexión, dos caras de una misma moneda

Cuando se acerca el día del cumpleaños uno siempre tiene nuevas expectativas, simplemente por la idea de que el tiempo se pasa y uno se vuelve más viejo. Y es inevitable preguntarse a sí mismo ¿qué es crecer?

¡Que lo parió!, ¡pero que dicotomía! ¿Qué es crecer? Lo repito como si encontrara en mí alguna respuesta. Y reflexiono: crecer de estatura estoy segura que no es… Por eso comencé a hurgar en mi conciencia, en lo que alguna vez escuché, leí y obviamente en  internet. Me encontré con definiciones interesantes, tal como “Crecer no significa dejar de jugar”, la idea de “crecimiento humano”, y tantas otras que pasaré a explicar.

-Google me tiró esto: “CRECER: verbo pronominal (crecerse) Adquirir [una persona] mayor confianza en sí misma al ver aumentar su ánimo, autoridad, importancia o valor, generalmente ante un reto o una dificultad. -tras el penal a su favor, el equipo visitante se creció y acabó por ganar el partido-“. Por empezar me parece que el ejemplo está mal escrito, hay un “se” de más, pero vamos a dejarlo pasar porque no es la cuestión. De esto pienso que algo de eso hay. Los más viejos dicen que por el paso de nuestra vida adquirimos más experiencia. Por eso se supone que hay que escuchar a los mayores, porque son sabios, debido a las circunstancias favorables y desfavorables que debieron sortear en su camino. Así que me gustaría destacar eso, el crecimiento espiritual y personal.

-Como segundo punto, está bueno, también, plantear la idea de que no solamente los niños tienen permitido jugar. Ya se destaca en “El Principito” -libro que creo que algo estoy comenzando a entender-: “Todas las personas mayores han sido niños antes. (Pero pocas lo recuerdan)”, “Pero nosotros, que comprendemos la vida, nos burlamos de los números". Frase que explican esta noción de disfrutar las pequeñeces de la vida sin dejar que la rutina nos aparte del camino de la felicidad. A su vez, hay que tener en cuenta el factor cambiante aquí, y es el “madurar”. Una gran conocida mía diría “madurar es de frutas”, pero la cuestión es que dependiendo del significado de madurar, podemos discutirlo. Si madurar es parte de adquirir más compromisos y responsabilidades, accionando y tomando decisiones de manera tranquila y -sobre todo- meditada, estoy de acuerdo. Pero jamás perdiendo la alegría.

-Tercero, una frase que leí por ahí es “innovar es crecer”. No hay que tenerle miedo al cambio, porque el cambio es parte de la vida. La esencia no se cambia, de alguna forma seguiremos siendo los mismos, pero distintos… No se si me expliqué, pero yo me entiendo, así que pasemos al siguiente.

-Se dice que crecer es “dejar de creer en la magia o en Papá Noel, o en los Reyes Magos”, aceptar la realidad tal como es. Y a esto yo le agregaría, sin perder la ilusión y no renunciando a los sueños. Es decir, crecer también es luchar por los deseos y sueños más allá de las situaciones, entiendo el contexto en el que estamos inmersos, sin perder el eje de nuestra realidad, accionando y no simplemente soñando.

-Por el lado del Rocky la música, infaltables en mi vida, el gran Gustavo Cerati –que Dios lo tenga en la Gloria- dijo en una de sus canciones: “poder decir adiós es crecer”. Sintesis: adiós a todo lo que nos hace mal y nos lastima. Y No Te Va Gustar lo refleja perfecto: “Hoy me despido de todo, todo lo que me hizo mal, todo lo que me hizo mal”.

-“Educarnos es crecer”. Y grandes figuras lo destacan: “Un pueblo educado es un pueblo libre”, “no basta con el adiestramiento; lo que importa, sobre todo es que el niño aprenda a pensar” Kant; “El pueblo más feliz es el que tenga mejor educado a sus hijos” José Marti. Esto significa, al menos para mí, que a un pueblo educado no se lo manipula. Y que los grandes poderes no nos manipulen es un gran crecimiento individual, como país y como pueblo unido que deberíamos ser. 

Así que de todo esto llegué a una conclusión, que no se si es profunda o no, pero con 24 años -que cumpliré en pocas horas- voy a intentar volverme más sabia y pregonar la alegría. También disfrutaré la vida y agradeceré el poder estar viva y poder sonreír. Seguiré luchando por mis sueños, por alcanzarlos y poder llegar a ser la persona que quiero. Para ello, me educaré lo más que pueda y seré feliz los 365 días del año. Bueno, 366 si es que este 2016 es bisiesto…

“Disfrutar una nueva oportunidad para aprender,
aprender a ser, a dejar ser, a querer, a merecer,
a no abandonar nunca el camino que me lleva a crecer”.
Marcel Proust