Lingüística para todos.

Benveniste plantea en “La Subjetividad en el Lenguaje” que el lenguaje posibilita la configuración de la subjetividad. ¿Por qué?

Para Benveniste el lenguaje es un dispositivo generalizador de subjetividad, es decir, plantea que el lenguaje no es un instrumento de comunicación, sino que es la posibilidad misma de comunicación. Y esto se debe a que un instrumento es exterior al hombre, creado por los seres humanos, en cambio el lenguaje se sitúa dentro de la misma naturaleza del hombre.
Es así como el lenguaje está formado, de manera innata y tal, que permite a la persona apoderarse de la lengua y construirse en el acto enunciativo como “yo”. De aquí, Benveniste asegura que el lenguaje funda su realidad y subjetividad a partir de la polaridad “yo-tu” (que remite a los sujetos discursivos/hablantes) El “yo” es quien emite al acto enunciativo y el “tu” es el que recibe ese enunciado.

#QuizShow // Teorías de comunicación y medios.

 Informe

INTRODUCCIÓN: 

Para poder llevar a cabo el análisis de la película y tener una mejor comprensión teórica, debemos a priori conocer el contexto histórico-político mundial, enfocándonos específicamente en Estados Unidos, ya que es el escenario principal. Aquí podemos destacar como máximo suceso el pleno desarrollo de la Guerra Fría, tal como lo señala Robert J. McMahon: “Con la derrota de las potencias del Eje y el fin de la Segunda Guerra Mundial comenzaron a evidenciarse las profundas diferencias existentes –ideológicas, políticas, socioeconómicas, geoestratégicas– entre los miembros de la coalición triunfante. Bajo la amenaza real de un posible enfrentamiento nuclear, dos modelos bien diferenciados de sociedad –la occidental capitalista, encabezada por Estados Unidos, y la soviética comunista, abanderada por la Unión Soviética– trataron de imponer sus criterios en un mundo sometido a un intenso proceso de cambio tras la sangrienta conflagración mundial y el nacimiento de la descolonización en los países del llamado Tercer Mundo”. (McMahon ; 2005 : contratapa).

DESARROLLO:

Podemos señalar que en la primer escena de la película se muestra en un primer plano a un auto de alta gama, lo que nos hace relacionar el hecho con lo que la Teoría Crítica denomina como Industria Cultural. En el sentido de que se hace una descripción de ese “objeto: auto” con el trasfondo ideológico de lo que representaría para la masa el estereotipo de norteamericano ideal y ese pseudo-poder, que le brindaría el objeto, por sobre los demás. De esta manera, se refleja el auge y masificación del capitalismo en esa época. En cuanto a los mensajes de los medios al relatar la realidad, en la escena también se muestra que específicamente la radio describe el lanzamiento del primer satélite Sputnik (por la URSS) como un hecho trágico, cargado de significación y nacionalismo. Realzaba el pensamiento contrapuesto entre estas dos naciones y su mensaje era claro y contundente en su intención de impactar sobre la masa.

Así, relacionamos una de las estrategias de Chomsky, ya que se utilizó la estrategia número 6, utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión: “la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…” (Chomsky : 2). Ese aspecto emocional es clave por el contexto social de la Guerra Fría. Así, el discurso que se sostuvo en la película sobre Rusia y su satélite está claramente opacado por intereses económicos, políticos y sociales del medio, generando una visión distorsionada del hecho, tal como lo señala Eliseo Verón al decir que los acontecimientos existen en la medida en que los medios lo construyen. Y siguiendo con el planteo de la construcción de acontecimiento una frase que nos llamó poderosamente la atención es “Eres productor Dan, Produce” en referencia a la supuesta expulsión de Herbert del programa y la necesidad de buscar una nueva imagen para el producto que lo patrocina.

Prosiguiendo con la trama notamos que en el programa televisivo “twenty-one”, en el cual se basa el film, se incluye una publicidad: Geritol, que supuestamente mejoraría la capacidad intelectual de la gente, eliminando el cansancio y haciéndote sentir “más rápido y más fuerte”. Claramente, esta propaganda se utiliza como instrumento de la sociedad capitalista al servicio del consumismo y mercantilismo. Walter Benjamin precisa esta situación en “Calle de dirección única” indicando: “La mirada hoy más esencial, la mirada mercantil, que llega al corazón de las cosas, se llama publicidad. Aniquila el margen de libertad reservado a la contemplación y acerca tan peligrosamente las cosas a nuestros ojos”. (Marafioti ; 2005 : 181) . O sea, la publicidad dentro de la industria cultural penetra en las masas de manera tal que da esa sensación de libertad fraudulenta o falsa libertad, haciendo creer que se tiene la posibilidad de elegir, distrayendo al hombre. De esta manera, la industria da lo que le garantiza ganancia ya que esa masa, despersonalizada y alienada, no sabe lo que tiene ni lo que quiere…

Si se quiere aplicar lo que sostenemos de las ganancias, hay una escena en la que el presidente de Geritol llama a su par de la NBC para pedirle que Herbert Stempel pierda el concurso porque su figura no le es rentable para el producto. Y desde otro punto de vista, podemos sostener que se decide eliminar la figura de Herbert por la de Van Doren, porque al provenir de una familia prestigiosa, esa nueva figura podía resaltar, de alguna forma, el prestigio del producto ofrecido... Cuando a Wolton en una entrevista le preguntaron sobre “¿Cómo podemos salvar la comunicación?” sostiene que “la tercera cosa necesaria para salvar la comunicación es distinguir bien entre la comunicación marcada por la economía y la mercancía, ésa de la publicidad y de la seducción y que forma parte de nuestras vida” . Y agregando la mirada de los filósofos/escritores contemporáneos podemos destacar a Eduardo Galeano, quién en uno de sus artículos sostiene: “En ese mismo mundo sin alma que nos presentan los medios como el único posible, los mercados han sustituido a los pueblos; los consumidores a los ciudadanos, las empresas a las naciones y a las ciudades. Las competencias comerciales a las relaciones humanas. Nunca antes la economía mundial fue tan poco democrática, y jamás el mundo más escandalosamente injusto” . 

Así, el programa se convierte en un lugar que resalta la imagen de “héroe”. Heroe que en un principio era un “tipo común” y luego pasa a ser un intelectual. En la cultura de masas, específicamente en el Iluminismo se sostiene que se emplean los estereotipos o modelos culturales como mecanismo de manipulación. “La estrategia de la industria cultural superpone diferentes tácticas. Una de ellas es la del funcionamiento a través de los estereotipos. Estos conforman un elemento indispensable para organizar y anticipar las experiencias de la realidad social” (Marafioti : 189) . A continuación, Marafioti también sostiene que la diferenciación de los contenidos en géneros -en este caso de entretenimiento- estructuran el producto y prevén la conducta del espectador, ya que cada uno de esos espectadores deben ubicarse en un modelo previamente determinado de expectativas. (Marafioti ; 2005 : 190).

Por ello, uno de los hechos destacados de la película es el mostrar la masificación de la población ante el producto emitido por la cadena televisiva. Esto se evidencia cuando la gente reconoce a Herbert luego de haber ganado, como así también cuando un grupo de monjas estaban inmersas en ese producto cultural.
De la frase que pronuncia Stempel a su esposa: “todos quieren hablar conmigo porque me aman” podemos analizar que la industria cultural cosificó al individuo dejando de lado la subjetividad de la persona por el poder de objetivar todo lo que esté al alcance del capitalismo. Así, la masa podía identificarse con él perdiendo su poder de racionamiento crítico ante ese estereotipo impuesto. Lo fundamenta Marcuse al decir que “la racionalidad técnica, la razón instrumental, han reducido el discurso y el pensamiento a una dimensión única que hacen concordar la cosa y su función, la realidad y la apariencia, la esencia y la existencia. Esta “sociedad unidimensional” ha anulado el espacio del pensamiento crítico” (Mattelart, A – Mattelart, M ; 1997 : 56). A su vez, con la frase del productor a el protagonista principal “la televisión no va a desaparecer, tenemos que pensar en el futuro”, se deja en claro que en el programa se cosifican todos los actores involucrados. Dicho de otra forma, el poder está por encima del individuo alienado y considerado sólo como un número más dentro de la masa.
Otra cita de la película que podemos considerar, con respecto al poder que tienen los medios de comunicación de otorgar prestigio, es “Eres Herbert, ¿qué podrían hacerte?”.

Enfocándonos específicamente en la actitud por parte de uno de los protagonistas: Van Doren, podríamos decir que aunque consideraba deshonesto la idea de que le den las respuestas del concurso, desobedeció/negó a su moral y siguió adelante encandilado por el poder del dinero. Obviamente, impulsado por los nuevos valores capitalistas, en contraposición con los tradicionales. En otro momento, debe decidir si firma un contrato con otro programa (ofrecido, justamente, porque su imagen seguía siendo rentable para la empresa), poniendo en juego nuevamente los valores preestablecidos socialmente: la codicia generada por el capitalismo y su afán de poder. Es así como el ser famoso y el dinero estaba primero en la escala de prioridades de Van Doren.
“La “sociedad” puede disponer en forma arbitrária, ya que el “bien” es todo aquello que elija hacer, simplemente porque ella escoge hacerlo. Y, dado que no existe una entidad tal como la “sociedad”, puesto que no es sino un número de hombres individuales, ello significó que algunos hombres (…) tienen el derecho de satisfacer cualquier capricho (o cualquier atrocidad) que deseen, mientras que los demás hombres están éticamente obligados a consumir sus vidas al servicio de los deseos de la pandilla que detenta el poder” (Ayn Rand ; 2006 : 21-22). Acá, podemos volver a nombrar que este joven formaba parte de una familia de intelectuales, e históricamente estos grupos poseían ciertos saberes, conocimientos, o poder adquisitivo que, ellos mismos con el consenso de la sociedad, los colocaban como los dueños de la verdad. Tal como lo plantearon Paulo Freire y Antonio Faundez, en su libro “Por una pedagogía de la pregunta” en la primera y segunda parte del mismo.

En la película, el jefe de la NBC con las palabras “representa el sueño americano: tu puedes ser rico” sostiene una concepción de valor que deriva de la imposición del sistema capitalista a las masas para que consuma, y consiste en entender el progreso como prosperidad económica.

Otra dicotomía entre valor/ ética-moral, se refleja cuando en el juicio tanto el presidente de la cadena televisiva y su colega del patrocinio se desligan de las culpas, explicando ante el tribunal que ellos no sabían que los concursantes tenían de antemano las preguntas del juego... Y si retrotraemos la película, a pocos minutos de comenzar, suena una canción que se llama “Mack the knife”, que en un momento dice “Could it be, our boy's done something rash?”, lo que en español significaría: “¿Podría ser que nuestro muchacho haya hecho algo imprudente?”. Claramente, estaba anticipando toda esta secuencia de Van Doren, cuando comienza a dudar de que le dieran las preguntas, pensando, justamente, qué es lo que debería hacer, ya que el mandato social y/o los valores aprendidos en las instituciones (familia, colegio, universidad) marcaban que, tal como el personaje lo cataloga, era “deshonesto”. Sin embargo decide hacerlo, hasta que al final reflexiona sobre su accionar y cuenta la verdad.

En cuanto a las vestimentas como tendencia social de esa época, se ve una gran diferencia entre lo que es el concurso y todos sus allegados, y lo que es la vida cotidiana. En la primera, el contexto del programa, relacionado con el alto poder adquisitivo de esas personas, define la manera en la que deben vestirse, que en este caso es de manera formal. Cabe destacar que en esa época, los años 50, la gente se vestía con trajes y las mujeres, primordialmente, de vestidos, zapatos y sombreros, es decir, la vestimenta era una tendencia social. En cambio, cuando se muestra la vida cotidiana, específicamente, dentro de las casas, la vestimenta utilizada es informal. Si lo analizamos dentro de la teoría del Iluminismo o Teoría Crítica, podemos decir que la ropa es un objeto-mercancía, y que la industria textil era una de las industrias más poderosas que sostenía el sistema social... Esa diferencia marcada se puede distinguir en la escena en la que Herbert se reúne con el joven que formaba parte del comité que estaba investigando “twenty-one”.

Relacionando la teoría de Usos y Gratificaciones de Katz, en donde se pasa de la premisa “¿qué hacen los media a las personas? a ¿qué hacen las personas con los media?” (Wolf ; 1994 : 78) sostenemos que el éxito de ese concurso se debe a que el programa pudo satisfacer la necesidad de entretenimiento de los individuos. “La situación social produce tensiones y conflictos que el consumo de mass media atenúa” (katz-Blumler-Gurevich ; 1974, 27). Los mismos autores sostienen también que una de las cinco necesidades que los medios satisfacen es la de “evasión (relajación de las tensiones y conflictos)” (Wolf ; 2007 : 81). También debemos tener en cuenta que en esta teoría se postula que la relación de los individuos con los medios es de manera racional, ya que la gente consume solamente si le interesa. Aquí se pone en juego la motivación del sujeto. “El efecto de la comunicación de masas es entendido como consecuencia de las gratificaciones a las necesidades experimentadas por el receptor: los medias son eficaces si y cuando el receptor les atribuye dicha eficacia” (Wolf ; 2007 : 78)

La frase más relevante, a nuestro entender, es: “La especulación en esta sociedad llega a construir hechos, la televisión es un foro de verdades”, en oposición, Hegel mantiene que “la verdadera realidad es el acontecer, no es el ser ni el no ser, sino la tensión entre ambos” (Faundez, A ; 1985 : 65) De aquí podemos sostener que en la Industria cultural los productos culturales como los programas de televisión, están producidos racionalmente, y tienen el mismo esquema de organización que los productos en serie. “A mediados de los años cuarenta Adorno y Horkheimer crean el concepto de “Industria Cultural”. Analizan la producción industrial de los bienes culturales como movimiento global de producción de la cultura como mercancía”. (Mattelart, A – Mattelart, M ; 1997 : 54). 
Williams sostiene: “lo que en realidad vemos es lo que eligen los camarógrafos o directores con la intención de ofrecernos lo más interesante” (Wiliiams ; 1992 : 24), luego agrega: “No se trata únicamente de la posibilidad, para ciento de millones de personas de acceder a las versiones directas de miles de eventos distantes. Ese es el efecto más citado, descrito a menudo como “una ventana al mundo”. Pero es, desde luego, una ventana muy curiosa. No es una vista fija desde algún lugar en el que hemos decidido situarnos. Como se señaló en los ejemplos de la guerra y el partido de futbol, estamos viendo y siendo vistos al mismo tiempo. La ventana no está hecha de cristal puro y simplemente, sino de un complejo proceso de producción técnica y social” (Wiliiams ; 1992 : 26). Esa construcción del acontecimiento, como sostiene Williams -por las cámaras-, puede verse reflejado en la escena en la que el conductor de “twenty-one” practica ante cámara voces y la manera en la que va a pronunciar su enunciado.

 

Ahora pasando a el papel que la película le da al diario New York Times, en relación a la construcción de agenda y el seguimiento de todo lo que ocurría en el programa, es total; y puede ser relacionado con Agenda Setting. Dicha teoría, analiza cómo los medios tratan a la sociedad, impactando en la valoración social de esos temas que imponen. Es así como condicionan esa valoración a través del rasgo de la acumulación: cuanto énfasis le dan los medios a un acontecimiento, o por la consonancia: acostumbran a las audiencias a saber qué es lo importante y que no, por la producción que se le da a ese tema. En este caso, todo lo que acontecía relacionado al juego era meritorio de primera plana. De esta manera McCombs y Shaw definen a este tipo de efecto como “el resultado de la relación que se establece entre el énfasis manifestado por el tratamiento de un tema por parte de los mass media y las prioridades temáticas manifestadas por los miembros de una audiencia tras recibir los impactos de los media” (Saperas; 1985 ; 1987)

Desde otra perspectiva, en la teoría de Usos y Gratificaciones analizamos que existía una necesidad cognoscitiva en los individuos, y por eso utilizaban al periódico para informarse, con la gratificación de auto-aprendizaje. “El receptor actúa sobre la información de la que dispone y la usa” (McQuail ; 1975 : 17). Wolf en “la investigación de la comunicación de masas” explica que Katz-Gurevith-Haas establecen las cinco clases de necesidades que satisfacen los medios de comunicación “a) necesidades cognoscitivas (adquisición y refuerzo de los conocimientos y de la comprensión)” (Wolf ; 2007: 81). Aunque también es necesario hablar sobre papel juega el diario respecto a la utilización de la estrategia de distracción, tal como lo plantea Chomsky. Esta distracción se usa como elemento de control social ya que desvía el foco de atención primordial como lo es la guerra fría, atendiendo a noticias irrelevantes como lo es el programa. De esta misma manera, el diario al decidir comunicar algo o no, revela la base de intereses ocultos que tiene… Y si queremos explayarnos sobre la formación de enunciado de los medios dentro de la cultura del iluminismo, podemos demostrar que “tanto la estructura que poseen los mensajes masivos como su contenido explícito apuntalan su función reproductora del sistema dominante” (Sandoval ; 2013 : 180), justificación necesaria para entender la importancia que el New York Times brindaba a ese producto televisivo. 

Ahora bien, analizando la compañía de la que surge el programa “twenty-one”, podemos decir que la NBC era una de las cadenas más importantes del país, lo que lleva a suponer que detrás de esta empresa existen intereses económicos, e ideologías políticas que respaldan dichos intereses. “La concentración económica se vincula con el complejo entramado de relaciones que tempranamente se estableció entre el poder político, el poder económico y los propietarios de los medios” (Matriri – Becerra ; 2006).  Cuando se pronuncia la frase “Tocará a la industria farmacéutica, no ganes enemigos” hay un convencimiento de este trasfondo político, social, económico e ideológico detrás de las grandes cadenas de televisión como lo era la NBC en la década del 50.

Poder y grandes medios / monopolio de las grandes cadenas de televisión, para nosotros es uno de los ejes centrales que se muestra: no solo con los patrocinios y publicidades, sino también, se manifiesta claramente cuando en el juicio se da a conocer que el presidente de esa cadena de televisión conocía a el juez. Y aquí volvemos a ese entramado político-económico-social que nombramos anteriormente.

A Guillermo Mastrini en una entrevista le preguntaron sobre “¿Quiénes se encuentran detrás de los monopolios de la información?” y respondió: “Por un lado, algo que está muy presente en la Prensa Escrita, es lo que llamaríamos las familias tradicionales, dueñas de los medios de comunicación, aquellas que se vincularon históricamente con el surgimiento de la prensa, y que son las que detentaban el poder económico y muchas veces el político, de los países. En Radio y Televisión, están más vinculados a lo que llamaríamos unos “grupos emergentes” a nivel económico, más dinámicos, muchas veces vinculados al gran comercio, y que han desarrollado desde allí nuevas capacidades económicas” . 

Dentro de nuestra cultura popular contemporánea, y con respecto a la manipulación de los medios y sus intereses, podemos destacar que René, cantante de la banda Calle 13, escribió en lo que luego se transformó en canción con el título de “multiviral”: “El que controla, el que domina, quiere enfermarte pa' venderte medicina. Y nos endrogan, nos embrutecen; cualquier pregunta que tengamos la adormecen. Son las mentiras recalentadas, nos alimentan con carne procesada; y la gente sigue desinformada. Una noticia mal contada es un asalto a mano armada” .  Y así, Eduardo Galeano en uno de sus artículos sostiene: “La propiedad de los medios masivos se concentra más y más en pocas manos; los medios dominantes están controlados por un puñado de poderosos que tienen el poder para dirigirse al mayor número de ciudadanos a través del planeta. Nunca antes tantos hombres fueron mantenidos en la incomunicación por un grupo tan pequeño” .

Caso aparte, y por último, debemos nombrar que en la película se destaca la visión de periodistas mercenarios, funcionales a los medios, sin moral y dejando de lado su propia ideología por lo valores del sistema que impera en la sociedad. Hablamos aquí de capitalismo, o tal como sucedió en nuestro país en el Proceso de Reorganización Nacional con la Guerra de Malvinas y la guerra sucia, y aunque de diferente manera sigue ocurriendo en la actualidad. “La sociedad espera que se informe la verdad. Eso es lo que espera, porque hasta ahora, los mensajes que se le están dando de alguna forma son manipulados, tergiversados, y se advierte cuando el vecino protesta por algo, reclama por algo, cuando ocurren las manifestaciones; esperan que se digan las cosas y esperan que nosotros ocupemos ese rol comunicacional, trasmitirle todo lo que está ocurriendo, verazmente (…) Quizás sea utópico o idealista pero espero que alguna vez seamos los motores para cambiar una realidad a través de la comunicación, la información; que la gente vea, coteje, de alguna u otra forma posturas, que sepa interpretar lo que está comunicando. Espero realmente que esto suceda para evitar ocultar información, que es lo que a lo que los gobernantes les gusta, ocultar cosas”. (Jose Quiroga ; 2000)

CONCLUSIÓN: 

Quiz Show se ocupa de demostrar cómo los individuos se involucran y se ven afectados por los medios de comunicación. Tanto con la radio, el periódico, pero esencialmente, con el programa de televisión “twenty-one”, convertidos en masa siguiendo lo que acontece con el programa, sus concursantes y el supuesto “fraude” de las respuestas.
Luego de lo que leímos, especialmente lo referido a industria cultural, sostenemos que en esa época lo que decían los mass media era considerado como “la verdad”, y el medio era vanagloriado hasta el punto máximo de que la sociedad no dudaba de lo que decían, por lo que los sujetos (alienados) no tenían la necesidad de replantearse esa situación. La sociedad estaba inmersa en una falsa libertad que nublaba, lo que Adorno y Horkheimer denominan como razón crítica, en contraposición con la razón instrumental. “El control social aparece bajo el disfraz de espontaneidad. La realidad se justifica a si misma eliminando toda posibilidad de crítica” (Marafioti ; 2005 : 186).
“Iluminismo se entiende como iluminación, clarificación, explicación. Estos conceptos abarcan los de desenmascaramiento, desmitificación, descubrimiento” (Marafioti ; 2005 : 186). De esta manera, el sometimiento de los sujetos que el sistema capitalista con la producción en serie vociferaba, no permitía que se llegase a esa “iluminación racional”. Por lo que se seguía justificando a ese sistema preponderante que traía aparejado consigo toda una red de manipulación política, ideológica, social y cultural...
Pero también es interesante ver como la televisión no solo se presentaba ante las masas como “entretenimiento”, sino a su vez, como un instrumento de esa sociedad capitalista para la provocación al consumismo. Eje fundamental de ese sistema predominante que beneficiaba a unos pocos, a la elite capitalina, tal como lo denomina Mastrini y Becerra en “Apuntes para una teoría de la concentración”.(Matriri – Becerra ; 2006).  
Después de todo, Sartre estaba en lo cierto: “EL HOMBRE ES LO QUE HACE CON LO QUE HICIERON DE ÉL”.
 

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AUTORES: Escobar, Lorena. Salinas, Lucas. Tomás, Maximiliano

BIBLIOGRAFÍA:
-  ARRUETA, César. ¿Qué realidad construyen los diarios? Buenos Aires: Lcrj inclusiones. 2000.
- FREIRE, Paulo y FAUNDEZ, Antonio. Por una pedagogía de la pregunta. Brasil: Paz e terra. 1985.
- MCMAHON, Robert. La guerra fría: una breve introducción. España, Madrid. Alianza. 2009.
- MARAFIOTI. Roberto. Sentidos de la Comunicación. Buenos Aires. Biblios. 2005.
- MATTELART, A. MATTELART, M. Historia de las teorías de comunicación. España. Paidós. 1997.
- RAND, Ayn. La virtud del egoísmo. Grito Sagrado, Fundación de Diseño Estratégico. 2006.
- QUIROGA, Sergio. La producción de noticias en CTC Canal 2 (San Luis), en http://www.eca.usp.br/alaic/chile2000/ 6%20GT2000%20Periodismo/.
- SAPERAS, Eric. La Sociología de la Comunicación de Masas en los Estados Unidos: una introducción crítica. Barcelona. Ariel. 1985.
- WOLF, M. La investigación de la comunicación de Masas. Crítica y perspectivas. México. Paidós, Colección dirigida por Umberto Eco. 1994.

-http://comunicacionbeta.net/la-sociedad-civil-tiene-que-tener-sus-propios-medios/
-http://www.cmtv.com.ar/discos_letras/letra.php?bnid=1579&tmid=126208&tema=MULTIVIRAL_%28FT._TOM_MORELLO,_JULIAN_ASSANGE_Y_KAMI
-http://www.aulahispanica.com/node/273
-http://saperlipopette909.blogspot.com.ar/2006/10/entrevista-con-dominique-wolton.html
-http://www.aulahispanica.com/node/273
-http://comunicacion.idoneos.com/334377/

Cumpleaños y reflexión, dos caras de una misma moneda

Cuando se acerca el día del cumpleaños uno siempre tiene nuevas expectativas, simplemente por la idea de que el tiempo se pasa y uno se vuelve más viejo. Y es inevitable preguntarse a sí mismo ¿qué es crecer?

¡Que lo parió!, ¡pero que dicotomía! ¿Qué es crecer? Lo repito como si encontrara en mí alguna respuesta. Y reflexiono: crecer de estatura estoy segura que no es… Por eso comencé a hurgar en mi conciencia, en lo que alguna vez escuché, leí y obviamente en  internet. Me encontré con definiciones interesantes, tal como “Crecer no significa dejar de jugar”, la idea de “crecimiento humano”, y tantas otras que pasaré a explicar.

-Google me tiró esto: “CRECER: verbo pronominal (crecerse) Adquirir [una persona] mayor confianza en sí misma al ver aumentar su ánimo, autoridad, importancia o valor, generalmente ante un reto o una dificultad. -tras el penal a su favor, el equipo visitante se creció y acabó por ganar el partido-“. Por empezar me parece que el ejemplo está mal escrito, hay un “se” de más, pero vamos a dejarlo pasar porque no es la cuestión. De esto pienso que algo de eso hay. Los más viejos dicen que por el paso de nuestra vida adquirimos más experiencia. Por eso se supone que hay que escuchar a los mayores, porque son sabios, debido a las circunstancias favorables y desfavorables que debieron sortear en su camino. Así que me gustaría destacar eso, el crecimiento espiritual y personal.

-Como segundo punto, está bueno, también, plantear la idea de que no solamente los niños tienen permitido jugar. Ya se destaca en “El Principito” -libro que creo que algo estoy comenzando a entender-: “Todas las personas mayores han sido niños antes. (Pero pocas lo recuerdan)”, “Pero nosotros, que comprendemos la vida, nos burlamos de los números". Frase que explican esta noción de disfrutar las pequeñeces de la vida sin dejar que la rutina nos aparte del camino de la felicidad. A su vez, hay que tener en cuenta el factor cambiante aquí, y es el “madurar”. Una gran conocida mía diría “madurar es de frutas”, pero la cuestión es que dependiendo del significado de madurar, podemos discutirlo. Si madurar es parte de adquirir más compromisos y responsabilidades, accionando y tomando decisiones de manera tranquila y -sobre todo- meditada, estoy de acuerdo. Pero jamás perdiendo la alegría.

-Tercero, una frase que leí por ahí es “innovar es crecer”. No hay que tenerle miedo al cambio, porque el cambio es parte de la vida. La esencia no se cambia, de alguna forma seguiremos siendo los mismos, pero distintos… No se si me expliqué, pero yo me entiendo, así que pasemos al siguiente.

-Se dice que crecer es “dejar de creer en la magia o en Papá Noel, o en los Reyes Magos”, aceptar la realidad tal como es. Y a esto yo le agregaría, sin perder la ilusión y no renunciando a los sueños. Es decir, crecer también es luchar por los deseos y sueños más allá de las situaciones, entiendo el contexto en el que estamos inmersos, sin perder el eje de nuestra realidad, accionando y no simplemente soñando.

-Por el lado del Rocky la música, infaltables en mi vida, el gran Gustavo Cerati –que Dios lo tenga en la Gloria- dijo en una de sus canciones: “poder decir adiós es crecer”. Sintesis: adiós a todo lo que nos hace mal y nos lastima. Y No Te Va Gustar lo refleja perfecto: “Hoy me despido de todo, todo lo que me hizo mal, todo lo que me hizo mal”.

-“Educarnos es crecer”. Y grandes figuras lo destacan: “Un pueblo educado es un pueblo libre”, “no basta con el adiestramiento; lo que importa, sobre todo es que el niño aprenda a pensar” Kant; “El pueblo más feliz es el que tenga mejor educado a sus hijos” José Marti. Esto significa, al menos para mí, que a un pueblo educado no se lo manipula. Y que los grandes poderes no nos manipulen es un gran crecimiento individual, como país y como pueblo unido que deberíamos ser. 

Así que de todo esto llegué a una conclusión, que no se si es profunda o no, pero con 24 años -que cumpliré en pocas horas- voy a intentar volverme más sabia y pregonar la alegría. También disfrutaré la vida y agradeceré el poder estar viva y poder sonreír. Seguiré luchando por mis sueños, por alcanzarlos y poder llegar a ser la persona que quiero. Para ello, me educaré lo más que pueda y seré feliz los 365 días del año. Bueno, 366 si es que este 2016 es bisiesto…

“Disfrutar una nueva oportunidad para aprender,
aprender a ser, a dejar ser, a querer, a merecer,
a no abandonar nunca el camino que me lleva a crecer”.
Marcel Proust

Subí que te llevo

 Crónica literaria

Es cierto que en un colectivo uno ve de todo, y que está lleno de miles de historias. Y por suerte el que tomé no venía muy lleno, por lo cual me sentí muy bendecida. Aunque me faltaba esa molestia de ser empujado y esa agitación de los que se acomplejan porque no pueden pasar y comienzan a gritar "vayan al fondo que acá no hay más lugar". 

Usualmente soy de esas personas que se ubican detrás de la máquina que sirve para marcar el boleto. Lo hago porque soy capaz de morir ahogada y más para las personas bajitas como yo que si no es por agarrarse de un asiento no tienen salvación. -Bueno, sí, capaz soy algo exagerada, pero la cuestión es que voy muy cómoda allí-. 

Son las 12.02 e intenté levantarme de mi asiento compartido a un lugar más confortable, pero me ganaron unos chicos de unos 12 años que ahora hablan de sus anécdotas sobre el partido del día anterior en gimnasia. "Me dió mucha bronca, perdimos 3 a 0, pero no me cobraron un penal-. (Se ve que no solamente son malos los árbitros en el fútbol profesional, el profesor también hizo la vista gorda y no cobró nada).

Discuten sobre el orgullo y lo que significa la gloria de ganar, como así también de la frustación de perder por una injusticia, y estuvieron un rato largo así, hasta que se bajaron. Lo cual me pareció muy afortunado, porque la chance de recuperar ese lugar volvió. Y con el lugar volvieron las ganas de escribir. Pasa que el chico que anteriormente estaba sentado a mi lado no se quitó la mochila, o sea, se sentó con mochila y todo. Un desubicado, porque ocupó su asiento y la mitad del mío.

Una madre con unos 4 niños sube. Tuvo dificultades con la máquina, se tildó, y estuvo como 3 minutos tratando de marcar el boleto hasta que lo logró. Así, una joven de unos 18 años, con su buzo de bariloche en la mano, y de ojos celestes le cede el asiento -mientras mira fijamente a la pequeña que llora a cántaros-. La familia era muy humilde, tanto que la pequeña estaba descalza.

Todo esto pasó en 20 minutos, y luego de que se callara la nenita por un "te voy a fajar" de la madre, se tornó todo muy aburrido y tranquilo. Miro para la ventana y nada. El día está muy nublado. Demasiado. Tanto que hasta estoy pensando en los anteojos de sol que están guardados porque no pude usarlos en todo el día. ¡Y con lo mucho que me gusta pasear con mis lentes!  

Una señora embarazada no quiere sentarse. Yo le ofrecí mi lugar y me contesto muy mal, me dijo "no necesito tu caridad, estoy embarazada no inválida". Ok, señora, ¡no se enoje tanto!, discúlpeme por ser amable. (Obviamente no le contesté así, solo me volví a sentar y dije en un tono muy bajito "uh, bueno, que humor"). 
Mejor va a ser seguir mirando por la ventanilla. No veo ni autos, ni personas. ¿Qué pasa? ¿Ya nadie camina al mediodía?... Igualmente me llamó la atención que pasó el movil de Canal 3 a toda velocidad, se ve que pasó algo, y andá a saber qué. 

Llego al colegio Pompeya y todas las madres esperando afuera, autos en doble fila (cuando ya no se puede), gente que cruza sin mirar, todo un lío. Y no uno solo, muchos, porque nadie controla esa situación. El colectivo estuvo 2 minutos para seguir camino. El chofer obviamente, comenzó a decir improperios y como se enojó no levantó a 3 personas que esperaban el colectivo en la esquina. Sí, pasó de largo. Pobres, ahora van a tener que esperar como 20 minutos a que venga el otro... Eso fue muy de mala leche.

Miré para mi derecha -ví que desaparecías-... perdón, esa es una canción de NTVG, pero se me vino a la mente. Lo que quería decir es que miré para mi lado y la hermanita más grande de la que lloraba, ahora está acostada ocupando 2 asientos. ¿Quién pudiera, no?... Pero ¡ups! se dió cuenta que la estaba mirando y le dijo a la madre, lo que hizo que comenzara a mirarme mal, pero por suerte ya se termina mi recorrido. Así que cierro mi cuadernito, me paro, camino para saludar al chofer que me responde "chaucha" y me bajo.  

¡Hasta mañana viajar en colectivo! Nos vemos pronto.

Alma de bohemio

HISTORIA DE VIDA

Eduardo y Blanca. Blanca y Eduardo.
Ella, abogada; él, artista callejero.
Personas totalmente desconocidas
que un día decidieron acercarse...
 

Todos los días, de 10 a 18 se sienta Eduardo, con su bolsito (de esos que se usan para hacer los mandados), su guitarra acústica y un amplificador, que no es tan potente ni ruidoso, pero alcanza para que puedan escucharlo los que pasan por Córdoba y Corrientes... Y así, con la Bolsa De Comercio de Rosario como escenario principal, y con un arpegio de fondo, él comienza a ponerle musicalidad a esa esquina tan emblemática de la ciudad.
Se acercó la primer persona, un hombre desconfiado, que con un tono sobrador y poniéndolo casi a prueba le pidió la primer canción. “–¿Podés tocarme el ADAGIO? ¿o no te la sabés?”. En realidad le pidió una pieza bastante compleja, el Adagio de Albinoni, conocida como <Adagio en sol menor>, compuesta en 1945 e interpretada por miles de personas alrededor del mundo. “Sí, sí, señor, como no”, le respondió Eduardo amablemente, y sin más palabras, comenzó. Las melodías sonaban, y este hombre, decidió sentarse a escucharlo en la vereda de enfrente. No sé por qué motivo, pero al finalizar, simplemente se acercó y desde lejos le entregó un billete de 50 pesos en recompensa por su buena interpretación, con la argumentación que siempre lo ha escuchado y que nunca es “tocada igual”.
Tal como se pasaban los minutos, pasaba la gente. Algunas, simplemente lo miraban, y seguían; otras, ni siquiera eso. Pero a Eduardo no le importaba, seguía tocando con los ojos cerrados, sintiendo cada acorde que salía de su guitarra. Hasta que una señora, un tanto indecisa, frenó su andar. Se trata de Blanca, abogada y profesora de la UNR, que todos los días realiza el mismo trayecto hasta su casa, pero que antes por algún motivo nunca paró. 

B: -Perdone que lo moleste, pero siempre paso por acá y me encanta su música.
E: -Bueno, muchas gracias. ¿Cómo se llama?
B: -Blanca. ¿Usted?
E: -Eduardo. Mucho gusto. Me siento muy halagado por lo que me dijo. ¿Quiere que le toque algo en especial?
B: -No, está bien, solo quería decirle que en el Viejo Continente usted podría haber sido un muy buen artista.
E: -Estuve por ahí, yo. Viví en muchos lados...

Y así comienzan a charlar. Mientras, un grupo de chicos de joggings azules y chombas blancas) pasan por el lugar.
Ruidos por doquier: a los sonidos de los colectivos, automóviles, bocinas, gritos, se les suman carcajadas, risas y bromas de estos niños, que al parecer se iban de excursión. Obviamente acompañados por dos profesoras. Solo 2 profesoras para algo más de 50 chicos... Ante esta situación Blanca decidió acercarse 3 pasos para seguir la conversación que parecía entretenerlos. Contó que estuvo por toda Europa a causa del trabajo, y de paso, diversión; al igual que él, que volvió al país hace 3 meses, luego de no parar de trotar por diferentes lugares como París, Moscú, Roma. El último fue España, específicamente Madrid, y todavía no sabe ni siquiera él la razón o el motivo que lo impulsó para volverse. Dijo que allá “estaba bien” y que si bien la crisis afectó y sigue afectando a todos los ciudadanos españoles, prefirió el retorno, y justo ahora que tiene 60 años. Decía, muy entusiasmado, que tuvo que pasar por muchas cosas, pero después de casi 50 años con la música, la principal diferencia de esos países europeos con el nuestro, es que “Argentina no cambia más”. Exacto, solo eso dijo: que no cambiábamos más. Luego lo fundamentó diciendo:

E: -Eso se refleja hasta en la mujeres. Antes muertas que sencillas. Y así viven, por más que estén muy mal. Ellas no lo reflejan. Siempre maquilladas, bien vestiditas, pero eso sí, no se bañan...
B: -Y bueno, pero acá vivimos diferente, nos vestimos bien solo para ir a bailar. Cosa que yo ya no hago, porque así como me ve, tengo 75 años, pero lamentablemente esto es así.

Posteriormente se tocó el tema de la Unión Soviética y su poderío, Estados Unidos y la polaridad post segunda guerra mundial, la Revolución Francesa con su lema “libertad, igualdad y fraternidad”, como algunos de los cambios más significativos de este mundo. Las personas pasaban, en ningún momento la peatonal estuvo vacía, siempre alguien caminando, y siendo las once y diez, el sol se sentía un poco más. El cielo estaba bien celeste, solamente algunas nubes, muy pequeñas se asomaban. Avgvstvs, bar emblemático de Córdoba y Corrientes, o las mesas de la librería de mitad de cuadra comenzaban a llenarse, y todo esto le daba un poco más de color y movimiento al día. Es más, si no fuera por el viento, que soplaba un poquito fuerte, era un día muy primaveral.
Pero no todo es tan armonioso, la GUM (Guardía Urbana Municipal) desde enfrente nos miraba mal. Pero un “no se preocupen, yo tengo permiso”, hizo relajar la mirada asustada que llevaba Blanca en ese momento. Siguió: “aparte esos son buenos, en cambio hay uno que sí me molesta. Ese es botón de alma”. Y dicho esto comenzamos a reírnos, fue algo curioso porque si bien a mí me gusta el rock no pude evitar pensar en canción de cumbia que dice “vos sos un botón, nunca he visto un policía tan amargo como vos”.
Eduardo llevaba puesto un jogging gris, remera casi en composé, aunque un tono más oscuro. Arriba un pullover también gris, (les dije que estaba todo combinado). Y por último, unas zapatillas blancas con cámara de aire. Lo que me dio la impresión que si se paraba y dejaba todo estaba completamente listo para ir a correr una maratón... Ella tenía un pantalón de vestir negro, campera de cuero negra y una remera blanca con negro. Pero había dos elementos curiosos en su vestir: el primero es un reloj colgando de su cuello. Reloj blanco, con los números y el minutero negro. Segundo, Alpargatas. Sí, alpargatas... A todo esto, se acercó una señora a la que Eduardo presentó como su “segunda mamá”, porque lo ayudaba siempre trayéndole algo para comer. Era el cumpleaños de esa señora, así que después de cantarle el “feliz cumple” la mujer se retiró. Un chico muy moderno: lentes de sol verde, chupín verde, remera estampada, y con un celular enorme en su mano (algo cancherito por su ropa y actitud) se paró sorprendido y pidió zamba “la engañadora”. El cuál escuchó solo unos segundos y se retiró con un simple “muchas gracias”.
Como no podía ser de otra manera, esto desencadenó en otra cuestión para seguir la conversación: el amor (con polémicas declaraciones)

E: -El amor cambia de lugar, no hay engaño.
B: -No, no. Prefiero que se separen a que te engañen.

Él, pensativo respondió: “si, es mejor eso que el adulterio. Aunque en realidad el matrimonio es <hasta que venga uno o una mejor> no <hasta que la muerte nos separe> como te hacen creer” prosiguió: “Encima te cobran para casarte, son unos estafadores los de la Iglesia. Todo es un negocio”.Dicho esto, blanca se prendió un cigarrillo de la marca Marlboro. Y como ella, ya son 5 las personas que conté que en ese momento que también estaban fumando en la calle... 2 minutos de arpegios y Blanca rompió el silencio: “Ah, Beethoven, ese era un virtuoso”. Él respondió que sí con su cabeza. “Pero el más grande es Charly García” dijo. Blanca le retrucó: ¡No! ¡Pero por favor!, Charly es un vendido, se vendió al sistema, a lo que vende. Es un mentiroso. Virtuoso pero mentiroso.
Eduardo solo respondió “si, puede ser. Pero sigue siendo grande”, y luego calló. Para sortear el momento incomodo Blanca cambió radicalmente de tema.

B: - ¿Usted vio la película La Caída Fatal? Es mi favorita.
E: -¡Sí, la ví! Con Michael Caine. Es buenísima, pero es re vieja... Aunque refleja justo lo que pasa en la sociedad actual, los “guantes blancos” siempre se salen con la suya.

La película que nombran en realidad es “La angustia mortal”, y en España se conoce como “La caída mortal”. Como mortal y fatal son medianamente similares, calculo que fue eso lo que hizo que se entendieran y hablaran de la misma película... Efectivamente Michael Caine es el actor, y es quien hace de mayordomo en la película de “Batman: el caballero de la noche”, esa que actúa con Heath Ledger de guasón y Christian Bale, película que lo llevó a ganar un Oscar, pero para no irme por las ramas, Michael, en este caso, hace de un ladrón que roba unas joyas, y a causa de esto se sumerge en un mundo de traidores, drogas, robos y adulterio. La película refleja la vida social de los que tienen alto poder adquisitivo, y esos ricos son denominados “guantes blancos” porque son los que contratan a personas para que cometan ilícitos. Y así se tocó el tema de la política Argentina; a lo que Eduardo, después de un rato, dijo “por eso Perón es el mejor. La vida son hechos, como decía él” Luego agregó: "Perón, viejo ladrón. Pero te digo, es mucho mejor que todos los que están ahora metidos”. Blanca respondió: “Sí, él hubiera sido uno de los guantes blancos, pero dentro de todo es el más rescatable. La primera presidencia fue impecable. Y evita era una gran compañera”.Entre melodías volvió a tomar la palabra, “Yo por eso no quiero tener ni auto. En realidad, soy profesora para cambiar mi lugar.

E: -¿Cambiar qué?
B: -Mi lugar. El mundo. Bueno, mi país. Cuando comencé con esta profesión no pude cambiar todo lo que estaba mal, todas las injusticias. Porque dígame: ¿Cómo puede ser que alguien defienda a un asesino, o alguien que mató a propósito? Yo no lo puedo entender. Y cosas como esas tienen que cambiar. La mentira, la estafa, el robo... Entonces por eso me dediqué a esto. Por lo menos desde mi lugar puedo cambiar un poquito las mentes de mis alumnos, para que sean hombres de bien, pero está todo muy difícil.
E: -Ah, si. Yo tampoco pude cambiar nada, pero lo sigo intentando. Si queres saber, te puedo contar que estuve en una banda y me fui.
B: -¿Por qué?
E: -Por los ricos, que se piensan que porque tienen un bar pueden manejarte a tu antojo. Encima se enriquecen con nosotros, con los pobres diablos que queremos ser famosos y mostrar lo poco o mucho que sabemos. Y así también me pasó con alguien para quien trabaje. Un músico que...
B: -¿Quién?
E: -Alguien que es muy importante para Rosario.
B: -¿Fito (Paez)?
E: -No, ese no. El otro.

(Incógnita que todavía pienso y no puedo develar). Blanca Respetó su silencio pero volvió a preguntar: 

B: -¿Y qué lo llevó a viajar por el mundo?
E: -Mire, yo soy ingeniero, tengo estudio, pero mi pasión es la música así que casi sin pensarlo me fui porque sabía que afuera iba a ser todo mejor. 

Contó que vivía tocando en trenes, subtes, plazas, y colectivos; y que la gente en Europa es mucho más agradecida, allá le devuelven a uno el agrado de haber tocado para ellos. “Acá no te dan mucho, pero yo tengo donde vivir así que prefiero no comer un día y vivir de esto, porque es lo que a mí me gusta, siempre fue mi sueño”. Blanca levantó la cabeza y le respondió agarrándole la mano: “eso es digno de admiración señor Eduardo. Ojalá siempre pueda vivir de su sueño. Porque muchos como nosotros podemos cambiar el mundo. Ahora sé que somos 2”.

La clave de nuestra existencia

Reirse, reirse en algo común del ser humano. No por nada vemos en las calles a personas que sonríen por recibir un simple mensaje, o por escuchar una canción. Risas en los patios de los colegios, facultades, plazas, y en cualquier momento y circunstancia... Está claro que no siempre reímos solos, la mayoría de veces lo hacemos acompañados de alguien, alguien especial. Sin contar que hay personas que se dedican a eso, a hacernos reír. Y con eso se ganan el pan. Este es el caso de Daniel Rabinovich, fundador de Les Luthiers, que lamentablemente, en el día de ayer se fue a una gira interminable.

A raíz de esto comencé a investigar sobre la risa, los efectos que nos produce y lo importante que es en nuestras vidas. Y encontré una frase que me llamó la atención, la cual es atribuida a Nietzsche, aunque nunca se pudo comprobar. La frase es la siguiente: “el hombre sufre tan terriblemente en el mundo que se ha visto obligado a inventar la risa”. También leí por ahí que cuando nos reímos se ponen en funcionamiento algo más de 15 músculos faciales, y que reír es un efecto de la unión de nuestro cerebro con algún estímulo afectivo... Llegué a leer hasta cosas absurdas, como que para Aristóteles la risa deformaba el rostro, o que en la Edad Media, la Iglesia argumentaba que era mala y provenía del diablo, ya que en los Evangelios jamás se menciona que Jesús haya reído.

Actualmente, la medicina reconoce la importancia de la risa en la cura o rehabilitación de un paciente, en Inglaterra, unos psicólogos de la Universidad de Hull reconocieron que consumir bebidas alcohólicas estimula al cerebro en pos de la risa, y según Robert Provine: la risa es parte de la comunicación cotidiana. Thomas Hobbes, pensaba que nos reímos al darnos cuenta de los errores o derrotas de los demás, lo que nos hace sentir, inmediatamente, superiores...
Es tan simple la definición de la Real Academia Española: "Movimiento de la boca y otras partes del rostro, que demuestra alegría", y complicada la relación que Sigmund Freud aporta, ya que habla de las descargas emocional que llevan al cuerpo a eliminar excitaciones reprimidas y/o desviadas incluidas en el sueño.
Es por todo eso que si bien hay beneficios enormes sobre la risa -y comprobados científicamente-, podemos usarla de una manera negativa.
Queda en nosotras elegir una o la otra. Queda en nosotros saber diferenciarlas, sobre todo, discriminar la risa maligna de aquella que nos sale de adentro, cual grito que se escucha en todo mundo y contagia. Porque todas aquellas personas que nos permiten reír, no solamente alcanzan a formar parte de nuestra momentánea felicidad, sino que muchas veces quedan en nuestro corazón y nuestros recuerdos.

Así que riámonos más, todos los días, las 24 horas; porque como diría él: "esto es, todo, ¿todo?, esto es. Todo, todo esto, esto es, todo es. Todo esto é, esto, todo esto, ¿qué es esto? Este seto, estes, esto es toso, toso. Ese soto es eso, ese seso es soto, to, todo soso, este ¿ese té es de Totó o se destetó todo Teté? Totó, Totó, esét... ¡Ah! ¡Esto es todo!"

(MILLONES DE GRACIAS, DANIEL!!!)

Fuente: http://buscon.rae.es/drae/srv/search?id=pEshdcbwODXX2SByiLpL

¡Rock, rock y más rock!

ANÁLISIS.

Rock como filosofía de vida.

Es sabido que en todos los tiempos las bandas de rock -o cantantes solistas-, han sido idolatrados cual dioses, porque el rock es una forma de expresión, una manera de decir las cosas y una cosmovisión del mundo. Aunque existen discusiones o debates a destacar:
1) se ha desacreditado a las “beliebers” y fans de “1D” (One Direction) ese seguimiento masivo y el populismo que tienen los cantantes en los jóvenes. Pero ¿no pasó lo mismo con The Beatles, décadas atrás?, porque cuando ellos pisaban cualquier territorio eran esperados por miles de personas que solamente querían “conocerlos”.
2) el peor castigo actual: la moda. Campañas de ropa de marcas conocidas, aprovechándose de logos de bandas, y jóvenes caminando con remeras estampadas de anda a saber quién -lo cual refleja el mal del capitalismo salvaje actual: todo es mercancía-. Así, la creación de nuevos términos como “posers” o “caretas”. 

Ante la universal pregunta ¿qué es el rock?, te encontrarás con respuestas de todo tipo. Algunos responderán con lo descripto anteriormente o menospreciando a otras bandas (como por ejemplo, Noel Gallagher que asegura que el rock “no es Green Day”), otros responderán que es hacer lo que uno quiere, o el “no venderse a un sistema que quiere imponerte leyes”...
Lo que se sabe es que el rock siempre ha tenido ese “poder” o potestad de levantar a las masas, de hacer que miles de almas se unan en un lugar común: el recital. No por nada a los shows del Indio Solari le dicen “las misas ricoteras”, porque las personas lo viven así, como una creencia. Inclusive, sufren condiciones climáticas desfavorables o recorren millones de kilómetros para “bancar” a su banda vaya a donde vaya. Y hasta en la Antártida, como cuando tocó Metallica... Asímismo, los vinilos, eran la pieza artística por excelencia, a tal punto que en muchos bares o casas todavía están colgados en alguna pared, para que todo el mundo los venere, disfrute y admire.
Sucede que la música ocupa un lugar central en la vida cotidiana. A decir verdad, nadie se imagina la vida sin música, es necesaria, adictiva... Con muchas canciones nos vemos “identificados” y debe ser por eso, la gran admiración a grandes músicos, porque son muchos los artistas que dejaron su huella en nuestras vidas -y un legado para la humanidad entera-. 

He escuchado decir “a mi este tipo me lleva. La voz, la melodía, me encanta. Cierro los ojos y me voy”. Y es así. La música, muchas veces, es un estado de trance, de relajación, de reflexión, por el que todos pasamos aunque sea una vez en nuestras vida. De esta manera, el rock significa rebeldía y trasgresión, no solamente porque surgió y se expandió en la bases de censuras y prejuicios por parte de los gobiernos, sino también porque la rebeldía está en la cotidianeidad, en extraernos, perder la noción del tiempo, o alienarnos de nuestros problemas y vicisitudes ordinarias para escuchar una simple canción de rock.

¿No les ha pasado nunca entrar a un negocio, o pasar por "x" lado, y escuchar una canción que les guste? Saltamos de la alegría, y somos hasta capaces de cantarla a los cuatro vientos, porque ante la visión pesimista que se tiene de este mundo posmoderno -o moderno líquido, según Bauman-, ¡no todo está perdido! el rock viene a ofrecer su corazón.